gov-civil-vilareal.ptライカスタジオからのセットレポートで久保と二本の弦のストップモーションマジックへの旅
>アニメーション映画は、ピクサースタジオ、ドリームワークス、イメージワークスなどのCGIハウスによって支配されており、その結果、従来のセルアニメーションは、テレビでも生き続けることを望んでいます。道端でさらに進んだもう1つの方法は、ストップモーションです。これは、かつて映画館の視野を広げていた手法です。それは特に故レイ・ハリーハウゼンの手によって強力な技術となり、その革新的な仕事は映画製作者、作家、アニメーター、視覚効果の専門家を同様に刺激しました。ストップモーションは用途が広く、オリジナルであるかどうかにかかわらず、私たちのお気に入りのジャンルの映画のいくつかのファブリックに織り込まれています スターウォーズ 三部作、 ターミネーター また ロボコップ 。しかし、長編映画を作るには信じられないほどの時間とお金がかかります。コンピューターで生成されたアニメーションの登場以来、ストップモーションを見つけることができる唯一の場所は、珍しいコマーシャルまたは短編映画でした。
ヘンリーセリック、ティムバートン、ニックパークなどのオーターはトーチを持ち続けていますが、2009年までに、別のスタジオであるライカエンターテインメントは、ニールゲイマンの適応から始めて、3D立体視機能でストップモーションを新たな高みへと導きました。 コラリン 。その後、彼らはテクノロジーを採用し、CGストップモーションハイブリッドを作成して、メディアの制限のいくつかを打ち破り始めました。 パラノーマン そして最後に、 ボックストロール 。彼らはまだ興行収入を大きく破っていませんが、それぞれの映画はアカデミー長編アニメ映画賞にノミネートされています。彼らの次の機能、 久保と二本の弦 、両方を行う可能性があります。
オレゴン州ポートランドにある彼らの映画工場を見学し、ブラスターの読者を舞台裏に連れて行くようにライカに招待されたのは幸運でした。 久保と二本の弦 監督のトラヴィス・ナイトを含む、映画の製作を手伝ったアーティストやスペシャリストから聞いたように。
（l-r。）旅は、リトル半蔵、久保（アート・パーキンソンの声）、モンキー（アカデミー賞受賞者のシャーリーズ・セロンの声）が久保と二本の弦のツンドラをトレッキングするところから始まります。
第一印象
最初に立ち寄ったのは上映室で、4つのシーンからなる15分間の映画を見ました。最初は、メインストーリーの中心的な関係のいくつかを確立しました。次に、その方法のショーケースがありました 久保 テーブルトップから外して移動する環境に入れるなど、ストップモーション映画で一般的に見られる慣習のいくつかを破ります。それから、久保の実演を見た後、今年の夏はきっと視聴者に語られるような壮大なインディ・ジョーンズ型のアクションシーンを味わうことができました。
私が集めたものから、久保は彼と彼の母親が難破船を生き延びたとき、幼児でした。事故で母親は変わったが、挑戦にもかかわらず、彼女は自分で久保の世話をすることができた。彼女は魔法を久保に伝えます。久保は無生物を生き生きとさせる特別な能力を持っており、彼の音楽を通して、文字通り紙の束を生き生きとさせることで地元の村を精巧な物語で楽しませます。彼の物語を演じる切り紙の作品。家族の復讐を目覚めさせた後、久保はモンスターに追われ、亡くなった父親の甲冑のスーツを見つけるために探求しなければなりません。
ライカCEO、アニメーター、 久保 ナイト監督は、5年前に久保建英が4作目の長編映画になると決めたときに何をしたいのかを説明しました。
今、あなたは私に2つの常識的なメディアを見ます
'私たちは欲しかった（ 久保 ）私が育った素晴らしい壮大な物語を刺激する何かを伝えるために」とナイトは語った。 ' スターウォーズ 、デヴィッド・リーンの映画、J.R.R。トールキン、または 子連れ狼 そのすべての下にスイープとスケールと感情的な共鳴があるものでしたが、この媒体で興味深いことを語ったでしょう。私たちはこの黒澤型の神話をミニチュアで伝えたかったのです。しかし、それは表面的なものでした。」
欲しかった（ 久保 ）私が育ったそれらの素晴らしい、壮大な物語を喚起する何かを伝えるために。のようなもの スターウォーズ 、デヴィッド・リーンの映画、J.R.R。トールキン、または 子連れ狼、 そのすべての下にスイープ、スケール、感情的な共鳴があったものですが、この媒体で興味深いことは、この黒澤型の神話をミニチュアで伝えることです。 -トラビスナイト
「私にとって、物語は非常に個人的なものです...彼は子供であり、語り手であり、アニメーターです。あなたがそれについて考えるとき、本当に。彼の全世界は母親を中心に展開しており、彼はこの探検の旅、この古典的なジョセフ・キャンベルのヒーローの旅に出ます。それは私たちの人生のその時点で、私たちが子供時代のルビコンを大人に渡るとき、そして私たちが利益と私たちが途中で残したもの。子供の頃、そして今では父親としてそれを経験した人として、あなたはさまざまな段階で彼らが経験する苦労を知っています。これは、私たち全員にとって非常に個人的なことであるこの信じられないほどの設定で、この時代の到来を物語る機会です。私にとって、それは男の子、彼の母親、そして彼の間に合わせの家族についてです。」
プレビューで見たものに非常に感銘を受けました。 コラリン、ボックストロール と パラノーマン 、それぞれ異なる理由で、 久保と二本の弦 黒澤明の映画、ストーリーテラー、キャラクターとしての音楽に対する私の深い愛の多くを解き放ちます。これは、スコープと心の両方でこれまでで最大の映画です。 久保 はライカスタジオにとって本当に野心的な映画であり、画面を通してそれを実際に感じることができます。このサンプリングは私にとっては完璧な嵐かもしれないと言うことができましたが、同じ要素が他の要素を引き込み、タマネギの層が剥がれているのを見ることができたと思います。
マニフェストマネーアファメーション
建物のスクリプトとストレッチドル
「私たちはディズニーではありません。私たちは独立したアニメーション会社であり、多国籍メディアコングロマリットではないため、予算の使い方に注意する必要があります」とナイトは警告しました。 「私たちのドルは比較的無駄があります。この映画の予算全体がディズニーのクラフトサービスの請求をカバーしていると思います。見た目は違いますが、その一部は、リソースの使い方について非常に賢明です。」
スクリプトに非常に満足するまで、実際には何も設計しません。実写モデルのようなものです。多くの場合、アニメーションを見ると、ボードの中にたくさんの映画が（彼らの物語を）見つけます。そうすれば素晴らしい仕事をすることができますが、それは信じられないほど高価です。それはできません。私たちはすべてのドルを画面に表示したいと思っています。無駄な努力はしたくありません。ですから、私たちは早い段階でこれらのキャラクターが誰であるかを理解することに多くの時間を費やし、物語の弧を描き、ほとんど専ら私たちのエネルギーを捧げるのはスクリプトにあります。プロジェクトに人を追加し始めると、現金で燃え始めます。
したがって、これらのキャラクターが誰であるか、この世界が何であるか、そしてスクリプトがどのように形成されているかを理解したら、少しずつ、ミックスにアーティストを追加し始めます。次に、キャラクターがどのように見えるかを考えているデザイナーや、場所がどのように見えるかを調べるイラストレーターを連れてくることができます。ただし、最初の2年間は、スクリプトのみに取り組んでいます。簡単なアイデアから始めて、それを構築し、それを実現できる人々を呼び込みます。それで、私たちには、マーク・ハイメスとクリス・バトラーという素晴らしい脚本家が何人かいました。 パラノーマン 、脚本を形作ることになった人 久保 。
次に、独自のメリットを備えたライターであるストーリーボードアーティストを招き、視覚的に書き込みます。その過程でも多くの発明が生まれます。各ステップで、何か新しいものが導入されます。それは本当にエキサイティングです。ですから、これを作るのに半年かかりますが、私たちにとって退屈に感じることは決してありません。あなたは常にこの映画の新しいステージや側面を模索しており、常に進化しています。ストーリーボードアーティストは、映画とストーリーリールの青写真を作成します。これには1年から1年半かかります。次に、デザイナーとアニメーターを連れてきて、彼らは彼ら自身の個人的な経験をそれにもたらします。それで、それは進化し続けます。
私たちの予算は比較的乏しいと言ったので、私たちはそのようなものにアプローチする方法について訓練されなければなりません、それで私たちはその画面上ですべてのオンスのエネルギーが上がることを確認しなければなりません。しかし、私たちのチームを比較的小さく保つことによって-そして 久保 私たちのアニメーションチームは20〜25人です。これは、大きなCG機能のアニメーターのほんの一部です。少ない労力でより多くのことを行うことができますが、人数が少ないため、映画には自分自身も多く含まれています。関係する各アーティストのアニメーターの個性と精神。それはこれらの映画に彼らに純粋な何かを与えます、それはほんの少しとボブをしているだけの千人の間で広がっていません。彼らが持っているすべてのものをこれらの物語に注ぎ込んでいるのは小さなチームです。
久保と二本の弦の監督/アニメーター、サンビレッジセットのトラヴィスナイト
視覚効果とCGの使用
ティンカーベルと失われた宝物
上映直後、視覚効果スーパーバイザーのスティーブ・エマーソンは、ストップモーションが終了してからCG作業が始まるまでの境界線を曖昧にすることについて話し合いました。答えは必ずしもどちらか一方ではありませんが、このあたりには「何がそれをより美しくするのか」という哲学があります。
ブレンドの一部をマスクする方法の1つは、メインキャラクターを通してストーリーを伝えることです。これにより、群衆のシーンでも、視聴者は、現実世界の環境でストップモーション人形である少数のキャラクターに集中できます。残りの群集シーン（この場合、久保が物語を語る村）は、コンピューターアニメーションによって作成されます。実用的な人形が焦点のままであるため、聴衆は決して気付かない可能性があります。
私が仕事で最初に学んだことの1つは、あなたが仕事を上手くやれば、誰もあなたが何かをしたことを知らないということでした、とエマーソンは共有しました。
その後、エマーソンは予告編で簡単に見ることができる別のシーンを分解しました。それは、久保の母親が映画の冒頭で風化させなければならない海の嵐です。 久保 ライカがこれまでに試みた中で最も多くの環境が含まれており、VFXチームはストップモーションで海をアニメーション化するさまざまな方法を試しましたが、視聴者を瞬間から解放せずに実際的な方法で水を動かす方法はありませんでした。最終的に、月明かりが水にどのように反射するかをキャプチャするために、黒いゴミ袋を上に巻き付けて機械式グリッドを作成しましたが、これは参照用です。次に、ボートを動かすリグによってグリッドを動かし、水のテクスチャをCGで作成しました。このテクスチャは、切り取った紙片、日本の木のブロックアート、および水のCGレイヤーにマッピングされたパターンをブレンドして作成されました。海の解約。
音楽
スコアが作成されているのを見ることができませんでしたが、私はナイト（1993年に「ChillyTee」という名前でラップアルバムを作った）に音楽がどのように 久保 物語の重要な部分です。ライカはアカデミー賞を受賞した作曲家ダリオ・マリアネッリ（ 贖罪、ジェーン・エア ）、彼らが一緒に働いた人 ボックストロール 。ナイトは、スコアが久保の行動にどのように重みを与えるか、そしてそれが彼の魔法の大きな部分でもあることを非常に詳細に教えてくれました。音楽は非常に重要であるため、マリアネッリの作品は、通常の機能よりもプロセスの早い段階で行う必要がありました。
それが彼が感じていることを伝える方法です」とナイトは説明しました。 「他のアーティストと同じように、彼らの作品で出てくるのは、本質的に彼らの中でうろついているものです。場合によっては、必ずしも明確に表現できないことがあります。私たちのアートはそれを表現し、彼が感じているものに声を与えます。彼の魔法である久保にとって、彼の音楽は彼の感情によって動かされています。彼が怒り、喜び、または悲しみを感じているなら、それは音楽に出てきます。ですから、音楽と非常に明確にコミュニケーションするために必要なものがたくさんありました。
この映画で注意が必要なのは、多くの場合、音楽が再生されているのを見る必要があるということです。多くの場合、多くのものがスコアを下回っています。物語を再生してサポートすることはできますが、必ずしも画面上のものと同期しているとは限りません。でも久保建英にとって、彼は実際にたくさんのことをやっています。スコアは彼が演奏しているものを補足しますが、それは、感情を引き出すのに非常に挑戦的な楽器である三味線に根ざしている必要があります。アメリカのバンジョーに似たシンプルな民族楽器です。バンジョーを聞いた人なら誰でも、楽器の薄さに挑戦していると言うでしょう...しかし、正しく演奏すれば、信じられないほど表現力豊かになることもあります。
ナイトは、マリアネッリが1年半前に連絡を受けたと私に言った。最初の2つの曲を画面上で同期させる必要があったため、彼は短いターンアラウンドタイムで作曲しました。アニメーターは、アップテンポであろうと特定のリズムであろうと、運指でタイミングを正確に下げることができるように、スケッチも必要でした。そうしないと、アクションとサウンドが整列しません。
したがって、彼が作成した最初の曲は最も重要な曲でもありました。これは、この2つの曲でこのキャラクターが感情的に感じていることを定義する必要がある作曲家にとっては挑戦的なことであり、それは全体に波及します。映画。久保建英は事実上、神聖な音楽を生み出すオルフェウスのバージョンです。作曲家が（バンジョーから）神のような音楽の力を（説明するための音楽）作成するのは難しい注文です。彼がそれを釘付けにしたので、それは信じられないほどの作曲家ダリオが何であるかについての証拠です。
映画製作者として、私たちは新しいアーティスト、特にダリオのような世界クラスのアーティストが登場するたびに何かを学びます。彼らが素材を解釈するにつれて、あなたはあなたが予想していたのとは異なる方法や異なる色でシーンを見るかもしれません。それはシーケンスのコースまたはシーケンスが何であるかを変えるかもしれません。そこにはさまざまな可能性があります。それはどんな素晴らしい芸術的コラボレーションにも当てはまると思います。あなたは常にお互いを養い、常にお互いに影響を与え、お互いに情報を提供しています。それは確かにダリオとのコラボレーションにも当てはまります。それは物語を音響的に伝える別の方法だったので、興奮してプロセスの新しいステップに到達することの別の側面でした。
おしまいです
天使番号111の意味
これでライカスタジオへの訪問は完了です。これは、私が素晴らしい映画体験になると思うものの舞台裏を、強烈に詰め込んだものでした。このツアーのドアを閉める前に、必ずギャラリー（下）に目を通し、ビデオ（上）を見て、ツアーの視覚的な味と背後にある魔法を確認してください。 久保と二本の弦 、8月19日に劇場に上映されます。
