gov-civil-vilareal.ptアニメーションの伝説であるドン・ブルースの新しいスタジオ、自伝、そしてあなたの工芸品の完成
>最近ハリウッドで上映されるほとんどのアニメーション映画はCGIで作られています。ピクサー、ドリームワークス、ディズニーの次のような製品を考えてみてください。 凍った 、一体、海外でも、スタジオジブリはコンピューターアニメーション機能に手を出している。
しかし、受賞歴のあるアニメーター ドン・ブルース SYFY WIREに、彼は昔ながらの手描きのテクニックの遺産を存続させ続けるという決意を固く守ってきたと語っています。現在83歳の若さで、マスターイラストレーターは降伏の白い旗を振ることを拒否し、ドン・ブルース・スタジオという新しい試みで古典的なアニメーションのルネッサンスを宣言するために彼のかかとを掘っています。
Bluthと彼のチームは、興味のあるスタジオやストリーミングサービスをターゲットにして、魅力的な2Dアニメーションプロジェクトのメニューを提供することを目指しています。これは、流れをより伝統的な時代に戻すのに役立ちます。
アレクサンダーと恐ろしい恐ろしい映画
ヴィンテージアニメーションの栄光の時代への回帰を引き起こすCGIへの反発はありますか？オッズは克服できないものではなく、誰かがそれをやってのけることができれば、それはBluthです。何十年にもわたる彼の業績とアニメーション芸術への貢献は伝説的であり、彼の署名スタイルは複数の媒体で何世代にもわたる映画製作者に影響を与えてきました。
アニメーションを追求しなかったらどうなるかわからない、と彼はSYFYWIREに明かします。見た時からずっと欲しかったのはそれだけです 白雪姫と七人のこびと 子供の頃に劇場で。私はそれを見て、自分に言いました、私はそれをしたいです！
クレジット：Don Bluth Studios
ブルースのディズニーのキャリアは高校を卒業してすぐに始まり、1955年にアニメーションアシスタントとして 眠れる森の美女 、1966年に亡くなる前にウォルトおじさんが完全に監督した最後のアニメーション機能でした。
後 眠れる森の美女 、Bluthは自分で休憩し、しばらくの間アニメーションでの作業をやめました。この期間中、彼はブリガムヤング大学を卒業し、アルゼンチンでモルモン宣教師の仕事を行いました。しかし、1971年に、ブルースはフルタイムのディズニースタッフとして戻ってきて、彼の才能を次のような愛されているクラシックに貸しました。 ロビンフッド 、 救助者 、 プーさんとティガーも 、 と ピートのドラゴン 、彼はアニメーション監督の役割を引き受けました。
ディズニースタジオで働いていたとき、スタッフ全員でアドバイスを共有し、私たち全員が簡単に忘れてしまう日が多かったと彼は説明します。しかし、私が今まで聞いた中で最高のアドバイスは、 わが心にかく 。 「人が得ることができる最大の宝は、生きることを通しての知恵です。」と書かれています。これらの言葉は私に共鳴し、私は今でもそれらを自分の心に大切にしています。
1979年までに、感情的に共鳴し、キャラクター主導のストーリーテリングと細部への贅沢な注意のディズニーの特徴は、派生的なアニメーションの運賃と引き換えに苦しんでいました。
後 おしゃれキャット 1970年にリリースされたディズニーは、残りの10年間で3つの漫画機能のみを提供しました。 ロビンフッド 、 ウィニー・ザ・プーの多くの冒険 、 と 救助者 。代わりに、スタジオは1979年代のような高額な実写作品に焦点を合わせ始めました。 ブラックホール 、現金化を目的とした スターウォーズ マニアですが、観客と横ばいになりました。
その同じ年、ディズニーのアニメーション部門の縮小方法に落ち着きがなく不満を感じていたブルースは、今では有名なハウスオブマウスからの脱出を主導して、独自の独立したスタジオを設立しました。
クレジット：ユニバーサルピクチャーズ
他の14人のアニメーターが彼とディレクターのゲイリーゴールドマンを追いかけ、最終的には干渉なしに高品質の機能を生成するディズニースタイルの制作施設を設立しました。
1101エンジェルナンバー
これがドン・ブルース・プロダクションズ（後のサリヴァン・ブルース・スタジオ）の起源であり、作家、画家、インク職人、監督のスタッフが、次のような古典を生み出した創造的な作品の時代に火をつけました。 N.I.M.H.の秘密 （1982）、 アメリカンテール （1986）、 リトルフット （1988）、および すべての犬は天国に行きます （1989）。
彼らの使命は、アニメーションを現在よりも細かいものに復元し、次のような大切な作品に代表されるアニメーションの黄金時代の価値を守ることでした。 ピノキオ 、 ファンタジー 、 ダンボ 、 と バンビ 。
新しいスタジオのデビュー映画ですぐに明らかになることは、 N.I.M.H.の秘密 は、Bluthと彼のアニメーターがフィルムに豊かで詳細なテクスチャを与えるために採用した、より洗練された（そしてコストのかかる）テクニックです。最も有名な方法は、アニメーターが実写フレームを使用してフッテージをトレースするロトスコーピングでした。バックライト付きアニメーション、カラージェルを通して輝く光で撮影されたアニメーションマット。キャラクターの照明条件の微妙さを反映する複数のカラーパレット。
ブルースが1980年代にアニメーション業界を独力で救ったと言っても、真実からそう遠くはありません。アニメーションの分野でのディズニーの優位性が急速に衰退し、1985年のような大予算の失望があったのは、この10年のことでした。 黒の大釜 忘れられがちなリリースの名簿を率いており、ドン・ブルース主導の製品は、多くの平凡なディズニーの写真を上回っています。
ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションが、次のような批判的かつ商業的な成功を視聴者に提供することでリバウンドしたのは、マイケルアイズナー主導の時代までではありませんでした。 リトル・マーメイド （1989）および 美女と野獣 （1991）。
しかし、ディズニーが90年代にモホを取り戻したとき、 アラジン （1992）および ライオン・キング （1994）連続したヒットの文字列を存続させ、ピクサーが トイ・ストーリー 1995年に最初のコンピューター生成アニメーション長編映画になりました。
クレジット：Don Bluth Studios
従来の手描きアニメーションのチャンピオンはCGIを軽蔑するかもしれませんが、ハイテクメディアは非常に労働集約的な企業であり、ピクサーのような映画があります。 モンスターズ・インク 何百ものデジタルアニメーターが1時間のスクリーン時間あたり100,000以上の個別のフレームを作成する必要があります。問題は、昔ながらのセルアニメーションと手描きの方法はさらに疲れ果てており、イラストレーター、トレーサー、インカー、カラーリストの軍隊の才能を求めています。
コンピュータは、FlashなどのリミテッドアニメーションからCGアニメーションへと、業界を本当に変えました、とBluthは言います。しかし、彼は伝統的なアニメーションテクニックの旗手ですが、テクノロジーに譲歩します。私たちはかつてセルロイドシートにアニメーションの個々のフレームを描いたセル画を使用していました。ここでは、クリーンアップを含め、ほとんどのアニメーションを紙で行っています。次に、コンピューターでペイントを行います。それは時間と塗料と消耗品の高いコストを節約します。
彼の年齢のほとんどのクリエイターが引退を楽しんでいるにもかかわらず、典型的なフルレングスのアニメーション映画につながるキャラクターや背景デザインを描く長年の開発に耐えるには、ある程度の不屈の精神が必要です。
確かに、Bluthのキャリアの一部は、他の部分よりも魅力的ではありませんでした。
1982年、彼の最初のアニメーション会社であるドン・ブルース・プロダクションズは、コストの上昇と業界の労働ストライキのために破産を申請しました。しかし、Bluthは、これまで不屈の精神を持っていました。彼が1983年のレーザーディスクアーケードゲームを共同制作したビデオゲームの世界に少し浸った後、 ドラゴンズレア 、およびその1984年のフォローアップ、 スペースエース 、同僚のゲイリー・グロドマンとともに、1985年にビジネスマンのモリス・サリバンと提携してサリバン・ブルース・スタジオを設立し、アイルランドのダブリンに移転しました。
クレジット：Don Bluth Studios
彼らが強力なディズニーのジャガーノートに匹敵する最も生産的な期間中、サリバンブルーススタジオは21の異なる部門で構成され、アニメーションと管理の全範囲にわたって幅広い仕事で350人を雇用しました。
一連の最初のヒットの後、アイルランド系アメリカ人のスタジオは、最後の機能のリリースに続いて、1995年にその扉を閉めました。 小石とペンギン 。しかし、それはBluth主導のクリエイターにとってうらやましい10年間の実行であり、 アメリカンテール これまでで最も売上の高いディズニー以外のアニメーション機能になります。同様の結果が リトルフット 、成人式の恐竜の冒険で、世界中で8400万ドルという印象的な収益を上げています。
その後、Bluthは20世紀フォックスと団結し、アリゾナ州フェニックスを拠点とする新たに設立されたフォックスアニメーションスタジオを率いました。
彼の最初のフォックス映画、1997年 アナスタシア は大ヒットし、世界の興行収入で1億4000万ドルを集めました。しかし、彼の次のプロジェクトである2000年代のハードロックのSFサガ タイタンA.E. 、いくつかの驚くべきアニメーション、7500万ドルの予算、そして魅力的なにもかかわらず、興行収入で爆撃されました スターウォーズ -宇宙ファンタジーのストーリーのように。フォックスはついにその年にアニメーション工場を閉鎖し、2007年まで別の手描きアニメーション映画を提供しませんでした シンプソンズの映画 。
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記録破りの映画、破産、一時解雇、拡張、未実現のプロジェクト、そして野心的な復活の挑戦的なサイクルを通して、Bluthは依然として伝統的な手描きアニメーションの恐れを知らないチャンピオンです。彼は揺るぎない信念を持って、21世紀に主流の聴衆への魅力を取り戻す手助けをしたいと考えています。そして彼は先駆者に戻り、彼の長いキャリアの最新の段階に着手するときに、その時代を超えた美学とストーリーテリングの可能性を保護します。
Netflixが彼とゲイリーゴールドマンの適応を開発している間 ドラゴンズレア ライアン・レイノルズ主演の実写機能を備えたブルースは、新しいアイデア、新しいキャラクター、新しい漫画で忙しくしています。
彼の自伝を書き、ドン・ブルース大学の意欲的なアニメーションの学生からの申し込みを受け入れることに加えて、ブルースは現在彼が呼ぶ何かに従事しています ブルース寓話 。この楽しいシリーズの イソップ寓話 スタイルの物語と童謡はおなじみのBluthの魔法を運び、 彼らのYouTubeチャンネル 。それは彼が世界と共有し始めることに興奮しているプロジェクトです。
Bluth Fables-クレジット：Don Bluth Studios
まあ、私たちはあなたに私たちが将来のために大きな興奮を持っていることを保証することができます、と彼は認めます。私はいつも古典的なおとぎ話が大好きで、 イソップ寓話 。私たちが取り組んでいるDonBluthStudiosの最初のプロジェクトは ブルース寓話 、ストーリーブック形式になります。私はこれまでにこれらのストーリーを12個書いてきましたが、それぞれに独自のキャラクターとメッセージがあります。
古典的な手描きアニメーションの魅力は私たちに決して残されていません、そしてその魅力は今日のCG映画には欠けています、Bluthは続けます。生徒やオンラインのファンから毎日言われているように、彼らは皆、伝統的なアニメーションが復活することを望んでいます。古典的な手描きのアニメーションが完全に戻ってくることはないかもしれませんが、それでも特定の制作段階のツールとしてコンピューターを使用して素晴らしい映画を作ることができます。
新しいアニメーションのアイデアを考案し、制作することに加えて ブルース寓話 、ブルースは最近彼の回想録を書き、自伝をリリースする出版社を探しています。これは彼が生涯の漫画を描くことを振り返ることを可能にしたプロセスです。
私は子供の頃、ウォルトディズニーで働くようになったインスピレーション、長年一緒に働いてきた多くの才能のある人々、ウォルトディズニーからの出発、そして映画の監督とアニメーションの時間について詳しく話します。私が最初に始めたとき、私は誰かがこの本を読みたいと思うだろうかと思いました。 [ 笑う 。]しかし、結局、それが他の人を刺激するかもしれないと私は確信しています。
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刺激的と言えば、ドン・ブルース大学は意欲的な学生のために11月の仮想クラスを完売したばかりであり、ブルースは熱狂的な新進アニメーターに彼の知識を伝えたいと考えています。
1つの要素は、アニメーターとしてのスキルを磨くことです。毎日、これらの非常にとらえどころのないいくつかの言葉を秘密裏に言わなければなりません… '私が世界で最高のアニメーターになれないのなら、多分私は何か他のものを選ぶべきです。努力と練習なしには、完璧さを達成することはできません。どんな難しい職業でも、一夜にしてあなたのところに来ることはありません。決してあきらめてそれを実現させないでください。結局、あなたは自分がしていることを楽しむ必要があります。そうでなければ、なぜあなたはそれをしているのですか？
クレジット：Don Bluth Studios
半世紀以上の間、ブルースの名前はアニメーションの芸術を通して革新的な物語を語ることと同義であり、それは彼の多作な人生のほとんどすべての側面を形成しました。彼の大胆さと彼の芸術に関して妥協することができないことは、彼の最も称賛に値する資質のほんの一部です。
芸術のあらゆる程度の完成度を達成するために努力することは、ゲームの上に留まるために絶え間ない勤勉さを必要とする、と彼は指摘します。宇宙には、私が最も確実に信じている法則があります。法律は、あなたがすることで良くなるか、悪くなるかのどちらかになると言っています。じっとしていることはできません。
Bluthは、2Dアニメーションを以前のプロミネンスに戻すための責任をリードできますか？それとも、その時は過ぎ去りましたか？ CGIは歓迎を使い果たしましたが、過去の幽霊に押しのけられただけでしたか？映画ファンやアニメーションファンにとって、これは刺激的でやや二極化した議論であり、Bluthが答えを知っていることを確かに望んでいます。
アニメーション業界で60年以上働いた後、そのすべての山と谷を通して、テキサス州エルパソの八重奏者がどのように楽観的であり、彼の追求に精力を注いでいるのか不思議に思うかもしれません。
その質問に答えるために、私はウォルト・ディズニー自身の言葉を引用します：「私たちは私たちの周りのすべての生命のものから絶えず刺激を受けなければなりません」そしてその要素が欠けているなら、あなたの人生は基本的に終わっているようです。
