gov-civil-vilareal.pt王子は必要ありません：モアナとディズニープリンセスの進化
>警告：この投稿には、次のネタバレが含まれています モアナ 。また、その日の残りの時間、ディズニーの歌を歌い始める可能性があります。ご自身の責任で進めてください。
1937年、ディズニーはリリース時に歴史を作りました 白雪姫と七人のこびと 、史上初の長編アニメーション映画。この映画はまた、一般にディズニープリンセス映画と呼ばれるもののほぼ80年の遺産に向けてディズニーを始めました。その間の数十年にわたって、ディズニーはこれらのプリンセス映画の巨大な光景を作りました。しかし、多くの人がそれらを単純な童話として、またはさらに悪いことに、若い女の子にのみ適した空想の軽薄な飛行として却下するかもしれませんが、これらの映画の進化は、アニメーション自体だけでなく、女性のヒーローに関する社会の考えとその方法の進化を示しています彼女は男性の相手とは一線を画しています。
最近追加された11の公式ディズニープリンセス映画があります 凍った と モアナ 最終的にはキヤノンに参加する予定です。この作品の目的のために、この議論は大部分が恣意的であり、サンプルサイズが広いほどこれらのキャラクターの進化をより詳細に見ることができるため、「プリンセス」のより広い視野で操作します。
オリエント急行殺人事件
マウイが言ったように、「あなたはドレスを着て、動物の相棒を持っています、あなたは王女です。」
いつか私の王子が来る
もちろん、最初はディズニーの最も初期の王女である白雪姫、シンデレラ、オーロラから始めます。これらの3人の女性は、このジャンルのトーンを設定し、フェミニスト批評家から厳しい監視を受けています。これらの初期の映画は、他の懸念の中でもとりわけ、それらが作成された時間とそれらのソース資料への厳格な順守に大きく苦しんでいました。
白雪姫 特に、最も反フェミニスト的な視点を持つディズニー映画として知られるようになりました。白雪姫自身は、映画の大部分を、まだ来ていない王子の後にピン留めし、7人の成長した男性が仕事を休んでいる間家政婦を務めています。この映画は、第二次世界大戦中に女性が労働力に加わったアメリカ文化の時代よりも前のものであるため、これは驚くべきことではありません。それは会社からの最初の長編映画でもあったので、ディズニーは映画製作者の焦点がその偉業を征服することにあり、主人公が肉付きの良い進歩的な物語を持っていることを確認しないことであると主張しました。
しかし、その推論は、次の2人の王女を本当に許しません。 シンデレラ と 眠れる森の美女 状況の犠牲者であり、最終的には威勢のいい王子によって救われた女性を描いた。オーロラは、ストーリーのどの部分ともほとんど関係がないため、おそらく最悪の犯罪者です。実際、彼女は映画の大部分を眠りに費やし、残りは男性と妖精の戦いの世界によって争われた物体として過ごしています。そんなに侮辱的でなければ面白いでしょう。
これらの3人の女性のどれも彼ら自身の救助に手を持っていません。むしろ、私がすでに指摘したように、男性が必要な救いをすることを可能にします。シンデレラの継母が、母親の形で岩に押しつぶされたり、剣で刺されたりする代わりに、＃$％＆ingドラゴンの形で屈辱を与えられ、支配によって敬遠されることを除いて、その救助もほぼ常に暴力的です。クラス-彼女がおそらく死よりも悪いと見なす運命。
実際、これらすべての映画で、悪役ははるかに興味深いキャラクターです。私たちはそれらを取り巻く多くの情報や裏話を取得していませんが（後でこれらの物語を再想像するまでは） 白雪姫 の邪悪な女王、シンデレラの継母、そしてマレフィシエントはすべて、権力に飢え、それを達成または維持するためにあらゆる努力を惜しまない女性を表しています。彼らがその力のために他の女性の破壊に絶対に下品で地獄に屈したのでなければ、彼らはフェミニストの英雄かもしれません。
1515エンジェルナンバーの意味
ルネッサンス
1980年代後半に始まったディズニールネサンスの到来とともに状況は変化し始めました。プリンセス映画が見えない状態で20年以上経った後、会社はいくつかの主要なアップグレードでそのルーツに戻りました。 1989年、 リトル・マーメイド 劇場に泳ぎ込み、新しい種類のヒロインを連れてきました。
アリエルは、彼女自身の個人的な独立に焦点を合わせた最初のディズニープリンセスでした。彼女は陸上での生活を望み、その目標を達成するために自分の手で問題を解決しました。アリエルにとって残念なことに、その最初の反抗は主に彼女の進歩主義が終わるところです。彼女は映画の残りの部分を話すことができず、彼女の外見と風変わりな愛らしさに頼らなければなりません。映画の終わりに、あなたがそうするように、最終的に悪役を打ち負かし、ボートでウルスラを刺したのはエリック王子です。
アリエルは、ディズニープリンセスの新しいラインの最初のものにすぎませんでした。それに続くものは、彼らのヒロインの独立と彼らが彼らの悪役に対処して打ち負かした方法の両方で大きな進歩を遂げるでしょう。
ベル（1991年代の 美女と野獣 ）とポカホンタス（1995年の映画のタイトルヒロイン）は、どちらもコミュニティ内の独立した思想家であり、50年代の状況の犠牲者からはほど遠いものでした。両方の女性は彼らの文化の伝統的な期待と戦い、彼らの人々が脅威と見なした男性と仲良くなりました。ベルは社会的およびジェンダーの規範に逆らい、本を読み、彼女の村の他の女の子が結婚と家族だけを求めた冒険を夢見ました。ポカホンタスは、彼女の歴史的な不正確さすべてに対して、新しい人々、経験、思想の学校に開かれた精神と精神を表しています。
しかし、ベルとポカホンタスはどちらもオープンで野心的で親切でしたが、厳格な道徳にも固執し、最終的には多数派と対立し、主な対立につながりました。どちらの映画でも、ガストンとラトクリフ知事には特異な悪役がいますが、実際の悪役は現状と他の悪役との対立です。その現状に逆らうことによって、ベルとポカホンタスは両方とも、彼らが表面上信じるように育てられたものに対して彼ら自身の道徳的規範を支持します。もちろん、ここでも違いがあります。彼女のコミュニティの信念に対するベルの反抗は、最後の-そして暴力的な-対立を引き起こします。一方、ポカホンタスは、彼女の人々とイギリス人入植者の間の対立を引き起こし、それを終わらせます。
現代の現代の王女
彼女の映画の紛争に対するポカホンタスの平和的な解決は、その種の最初のものでしたが、確かに最後ではありませんでした。実際、次の注目すべき例外を除いて ムーラン （1998）、彼らの悪役を救助または償還しようとするディズニープリンセスへの傾向-またはそうでなければ別の重要なキャラクターを平和的に救助する-は、この特定のブランドの映画の間で共通のテーマになっています。これは、以前の映画やその王女を救う英雄たちの暴力的な手段とはまったく対照的なテーマです。
ディズニー映画の現代は2009年に プリンセスと魔法のキス 。繰り返しになりますが、技術的に特異な悪役がいますが、物語の本当の対立と目標は、ティアナが水陸両用の運命からナビーンを救うことに関係しています。
クラウンnetflixコモンセンスメディア
もつれた （2010）も、マザーゴーテルの伝統的な悪役を特集しましたが、非伝統的な解決策です。映画のクライマックスで、ラプンツェルは彼が致命傷を負った後、フリンライダーの命を救うために彼女の自由を犠牲にすることを選択します。次に、フリンはラプンツェルの髪を切ることを選択し、彼女の自由と引き換えに彼自身の命を犠牲にしました。しかし、映画を前作と一線を画す瞬間は、この直後、フリンがマザーゴーテルをつまずかせ、彼女を窓の外に飛ばしたときです。彼女の虐待的な養子縁組の親が彼女の死に落ちる間、ぼんやりと座っているのではなく、ラプンツェルはゴーテルを救うために動き、ディズニープリンセスが実際に彼女の悪役を救おうとしたのは初めてです。
しかし、本当の前進は2013年に 凍った （私は知っています、この映画は際限なく話題になっていますが、これは重要なので、ここで私に耐えてください）。 凍った 二人の姉妹の間の絆に焦点を当てていることで、称賛されてきました。ロマンチックなサブプロットがありますが、それはプロットが回転する軸ではありません。
映画が通常のディズニーのロマンスを覆すのと同じように、それはまた、伝統的なディズニーの悪役をなんとか覆すことができます。ハンスはアンナとエルザへの脅威の象徴ですが、彼の極悪さは最終的にはそれほど問題ではありません。彼は、さまざまな紛争の扇動者として、そして王国と私たちのヒロインに対する具体的な脅威としての役割を果たしています。ガストンやラトクリフやフン族と同じように、彼は 有形 脅威、私たちのヒーローが実際に偏見や植民地主義、家父長制と戦っているときに実際に攻撃できるもの。
実際には、アンナとエルザは実際にはハンスと戦っていません。彼らは個人的な恐れや彼らの関係を傷つけた秘密と戦っています。彼らはまた、エルザの力を脅威と見なす社会と戦っており、アンナはそれらの信念に逆らって立っています。私が以前に議論したように、これらの抽象的なアイデアは、ディズニープリンセスの映画にとってまったく新しいものではありませんが、それらを処理する方法は新しいものです。
映画のクライマックスでは、大規模な戦い、殴り合い、戦いや機知はありません。アンナの命を救うために、ハンスからではなく、エルザが誤って彼女の妹にしたことから、時間との戦いがあります。そして、紛争はどのように解決されますか？愛を通して。それは地獄のように安っぽいですが、それはまた、伝統的なディズニーのストーリーテリングからの大きな一歩です。では、この話には何が欠けているのでしょうか。最終的にハンスは取るに足らないものだったので、「悪役」が実際に敗北することは決してありません。エルザが自分の力をコントロールすることを学ぶと、ハンスはもう彼を持っていません。ヒロインは彼のレベルに身をかがめることを拒否するので勝ちます。
モアナと未来
これは、最新のディズニープリンセス（ドレス、動物の相棒）であり、80年近くのディズニーの進化の集大成であるモアナに私たちをもたらします。モアナは、すべての人を救うために父親と村の最大の支配に逆らう少女の物語を語ります。彼女はサンゴ礁の向こうに出て、半神のマウイを探し、創造の女神であるテフィティの心を取り戻します。モアナは、前任者が設定した例を興味深い方法で構築しています。まず、彼女には王子がいません。マウイは確かに二分法の男性側を演じていますが、彼の役割は何よりも消極的なガイドと人格の箔の1つです。彼は恋愛関係ではありません。
老人の常識的なメディアのための国はありません
彼女の最近の前任者の何人かと同じように、モアナも救助の使命を持って出発します。彼女は自分の目標を達成するために恐ろしい火山の神テカを下に向けることをいとわないが、戦うためではなく、彼女の人々と彼女の島を救うためにそこにいる。一方、マウイは完全に対立についてです。彼は半神です。彼の前に来たディズニープリンセスのように、戦いと征服は彼が彼の名前を作った方法です。この二分法は、映画の第3幕のひねりをとても興味深いものにしているものです。
映画のクライマックスで、モアナはマウイの助けを借りて、なんとかテカを過ぎてテフィティの島にたどり着きましたが、そこに着くと、テフィティがそこにいないことに気づきました。代わりに、彼女はテカをより詳しく見て、彼らが戦っている破壊的な力が、彼女の心が彼女から引き裂かれたときに創造の女神になったものであることを発見します。ディズニープリンセスがこれまでに成し遂げた最も勇敢な動きの中で、モアナは恐ろしい溶岩の神に手を差し伸べ、愛と理解を表現し、心とテフィティの真の自己を返します。
私たちは、ディズニーのストーリーテリングの伝統を通じて、明らかに悪役、最終的には敗北する悪者が常にいると信じるように導かれてきました。 モアナ しかし、そのヒーローとその聴衆は、盲目的な対立に参加するのではなく、明白なものを超えて、「悪者」を批判的に見て理解するように挑戦します。この物語は、社会として私たちが子供たちに話す物語、特に若い女の子に話す物語を批判的に見て、彼らと共鳴するものだけでなく、私たちがしたい教訓を理解しようとしているとき、本当に今しか語ることができませんでした対立への対処について彼らに教える。
これらの物語が始まったとき、彼らは私たちの王子が私たちのドアでドラゴンを殺すのを待つように私たちに教えました。今、彼らは私たちの子供たちにドアを開け、ドラゴンと向き合い、親切に彼らを殺すように教えています。
