gov-civil-vilareal.ptソニックはヌーディストです。ウィニーは底なしになります。なぜそんなに多くの漫画が裸になるのですか？調査します。
>子供の漫画の動物の主人公は通常裸ではありませんが、完全に服を着ていることはめったにありません。くまのプーさんは、Tシャツを着て、100エーカーの森の周りをうろつき、丸い金色の底を要素にさらします。ソニック・ザ・ヘッジホッグは、指輪を追いかけるときにスニーカー、靴下、白い手袋だけをスポーツします。 ミッキーマウス ズボンと手袋を着用し、バッグスバニーは手袋を着用するだけです。アニメーターがこのように服を着た子供向けショーのために人間のキャラクターを売り込んだ場合、彼らはおそらく逮捕されるか、少なくともある種の業界の監視リストに載せられるでしょう。
では、そもそもこれらのコスチュームの決定はどのように行われるのでしょうか？今では擬人化されたキャラクターが前任者よりも少し多くの服を着るのが一般的です（パディントンのスマートな小さなトグルコートやスポンジボブのサスペンダーとドレスシャツを考えてください）が、ヌードはまだやや普及しており、企業は元の姿をさまざまなものに残す傾向があります服を脱ぎながら。
質問を振り返り、別の見方をするのに役立ちます。漫画の動物に衣服を着せるという行為は、実際にはヌードの主題を紹介します。ほとんどの漫画のキャラクターは、デザイナーが衣装を着せない限り、裸であることに気づいていません。アニメーションの歴史家でサンフランシスコ州立大学のメディア教授であるカール・コーエンは、初期の制作コードは一貫性のない方法で漫画のヌードに反応したと述べています。人間のキャラクターは、誇張された特徴をスポーツしているときでさえ、実写俳優と同じ基準に突然拘束されました。 「1934年に生産コードが最初に施行されたとき、ベティ・ブープのドレスは突然長くならなければなりませんでした」とコーエンはSYFYWIREに語ります。 「彼女のブラウスは、へき開せずにボタンで留める必要がありました。」
クレジット：Fleischer Studios
しかし、アニメーションスタジオが動物の擬人化を始めたとき、物事は混乱しました。 「1930年代初頭のディズニーの漫画で牛がパーティーの服を着たとき、」コーエンは言います。「検閲官は、彼女がショートの前半に裸で歩き回っていたことを意味することに気づきました。そして、その苦情は、ショートパンツがリリースされた後、ディズニーがその牛にスカートとドレスを着させるのに十分でした。おそらく、これらの新しい検閲基準が煩わしいと感じたため、多くのアニメーターは、検閲者の気をそらすために、明らかに危険なギャグを赤いニシンとしてプロジェクトに追加し始めたと、引退したアニメーション教授のポール・ムラールは言います。そしてそれはうまくいった。
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「古いエルマー・ファッドの短編 『時間のかゆみ』では、アニメーターがカットすると想定したおとりの線でしたが、少し残っていることがわかります」とMular氏は説明します。 「エルマーの犬にはノミがいて、エルマーは彼にノミ風呂を与えたいと思っています。犬はノミがいないと主張し、その風呂に入らないように不快感を隠そうとします。ある時点で、犬はかゆみを取り除くためにカーペットを横切ってお尻を引きずり始め、彼は立ち止まって「カメラ」を見て、「これを切り取った方がいい、さもないと好きになるかもしれない！」と言います。 '
アニメーションの歴史家ジェリー・ベックは、ソニック、くまのプーさん、ミッキーマウス、バッグスバニーなどの擬人化された漫画のキャラクターは、完全に実現されたキャラクターを意図していないため、在職期間中、人間の品位のルールを回避できたと言います。彼らはベティ・ブープやジェシカ・ラビットではありません。彼らはしばしばアメリカの検閲とプロダクションコードの限界を限界まで押し上げました。
「[擬人化された]キャラクターに取り組んだデザイナーの多くは、実際にはアイコンの作成に携わっていました」とベックはSYFYWIREに語っています。 「ストーリー展開が始まる前は、バッグスバニーやミッキーマウスなどは単なる視覚的な指標の集まりでした。アニメーターとして情報を入手するのに数秒、ほんの数秒しかありません。そのため、キャラクターの各服には異なる目的があります。
クレジット：Disney
ベックは、ドナルドダックを使用して彼のアイコンとしての漫画のキャラクター理論を説明します。
「ドナルドの初登場（1934年の「かしこいメンドリ」）では、彼は小さなセーラー服を着ていますよね？まあ、それは一度にいくつかのことで遊んでいます」と彼は言います。 「最初の漫画では、彼は水の近くかボートに乗っています。したがって、衣装はそのレベルで論理的です。 1930年代、人々は日常的に子供たちに小さなセーラー服を着せていました。当時は流行っていたので、観客にとっては目立った起床だったでしょう。同じ服を着たまま、たくさんの子供たちがドナルドに会っていました。でも彼はアヒルですよね？だから彼はズボンを必要としません。彼らは泳ぎをぎこちなくするでしょう、そして私たちは船乗りの帽子とシャツでポイントを得ます。
ドナルドのセーラーキャップとユニフォームシャツは、かつては要因と文化的なジョークの組み合わせでしたが、過去90年以上にわたって、それらの関連性を失っています。ドナルドが映画やテレビでポップアップするのを見るとき、そして彼が物語の中で特定の役割を果たすために服を着ていないとき、彼はしばしばそのオリジナルのセーラー服をデフォルトとして着ます。そして、誰も本当に理由を自問しません。
このパターンは、ほとんどすべてのアニメキャラクターに適用されます。ベックは、それらをまとめた元のデザイナーの目的を考慮する必要があると言います。 「くまのプーさんを例にとってみましょう」と彼は言います。 「彼は森の中のクマだけではありませんよね？彼は彼を愛する小さな男の子に属しているので、クリストファー・ロビンが他の森の生き物とは別に彼を脇に置くために彼に小さなシャツを着るのは当然のことです。誰かが彼のことを気にかけているので、彼はシャツを持っています。」
クレジット：セガ
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ソニック・ザ・ヘッジホッグについてはどうですか？
ベックはビデオゲームではなく古典的なアニメーションを専門としていますが、同じ設計ロジックは、1990年に大島直人と安原広和によって最初に設計されたソニックザヘッジホッグのようなキャラクターにも当てはまると彼は言います。だから彼は私たちにそれを伝えるためにスニーカーが必要です」とベックは言います。 「ソニックで蝶ネクタイをたたくと、話題から外れてしまい、視聴者はなぜそこにあるのか疑問に思っています。あなたは彼の衣装で完全な裏話を必要としません。あなたはただ速さとスピードを示す必要があるので、あなたは単一のアイテムでそれをします。
しかし、ソニックの靴は単なる靴ではありません。彼らの赤と白のミニマリストデザインは大まかに マイケルジャクソンに基づいて 悪い アルバムカバー、 そして、それらはどこに現れてもほんの数本のなめらかな線で構成されています。
「ソニックから切り離してもスニーカーとして登録されないほどシンプルです」とイラストレーターのタイソン・ヘスは言います。ソニックのデザインの詳細をよく理解している人は、ヘッセほどではありませんでした。 キャラクターの外観のリホールを監督するために2019年に雇われました 次の映画では、観客が最初の劇場予告編に怒って反応した後。
ヘッセは子供の頃にソニックを描くことで絵を描くことを学び、出版社にファンコミックを売り込んだ後、最終的にアーチーコミックに雇われてバリアントカバーと線画を制作しました。 「あなたが欲しいのは、リアルなディテール以上に、服の記憶を呼び起こす数行です。たとえば、ミッキーの体の文脈がなければ、彼のズボンは2つの円を持つこの奇妙な丸い形のように見えます。これが、アニメーションアイコンが通常レンダリングされる方法です。」
ソニックのシンプルで効果的なデザインは、ヘッセが長年にわたってキャラクターに取り組んできました。
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「スピードを伝えるのは彼が着ているものだけではありません」とヘッセは説明します。 「彼のデフォルトの立った状態でさえ、ソニックは運動エネルギーの約束を表しています。彼は細い手足と一緒に保持されたこれらの大きな形で構成されています。ソニックの細い手足の終わりには、巨大な手袋と巨大なスニーカーがあります。つまり、4つの振り子が動いていることを懇願しています。彼の顔は弾丸のような形をしており、彼のシルエットの後ろは空力スパイクで構成されています。あなたはソニックの写真を見て、彼がスピード以外の目的で作られているとは想像できません。
最も重要なことは、ヘッセは、ソニックの衣装デザインを劇的に変更することはできないと言います。なぜなら、くまのプーさんにズボンをたたくように、ソニックの手袋や靴を脱ぐと、パンドラの箱が開かれるからです。 「私を信じてください」とヘッセは言います。「ソニックが指の爪を持っているのか足の爪を持っているのか知りたくありません。それらの手袋の下で、ソニックの手は球根状で、一種の邪魔になるでしょう。彼は森に住む小さなネズミの男なので、手付かずの白い手袋は絶対に必要ありませんが、それらを外すと、本当に行きたくない場所に送られます。」
クレジット：Disney
ミッキーマウスの手袋の古くて不幸な世代
クリス・ジェンナーの子孫が単に有名であることで有名であると述べているカーダシアンのパラドックスと同じように、ソニック・ザ・ヘッジホッグはいつもそうだったので白い手袋をはめています。彼らは、ミッキーマウスやバッグスバニーなど、ソニックよりも前の多くのアニメーション化された擬人化された生き物が着用した手袋に賛成です。彼らが手袋を着用する理由は少し暗いです。
「彼らが最初に短編アニメーションを作ったとき、ミッキーマウスのようなキャラクターが手袋をはめていたら何をしていたかを読むのは簡単でした」とベックは説明します。彼は、漫画が生み出す情報を理解することは「ギャグを読む」と呼ばれ、デザイナーが高コントラストを使用した場合、これは1920年代と30年代の聴衆にとってより簡単だったと言います。さらに、これらの初期の漫画は、たくさんの人々の後ろに座っていた観客のために上映されたことを覚えておく必要があります。彼らはバルコニーセクションの子供だったかもしれません、そして1950年代の数年後でも、人々はファジーな受信でテレビで漫画を見ていました。バグとミッキーの初期のバージョンでこのような太い輪郭が表示されるのはそのためです。また、これらの手袋が常に表示されるのもそのためです。」
ドナルドダックのセーラー服が30年代の子供たちに馴染みがあるように見えたように、バグとミッキーの手袋は、ボードビルのショー（そして残念ながら人種差別的なミンストレルショー）の視聴に精通している観客にとっては完全に理にかなっています。 「人」とベックは説明します。「30代の子供は、白い手袋をはめている群衆の前で誰かが何か面白いことをしようとしていることを知っていたでしょう。」
それが手袋、スニーカー、または漫画のズボンの永続的な欠如であるかどうかにかかわらず、ベックはほとんどのアニメの衣装の説明はやや残念だと言います。
「この媒体を何十年にもわたって研究して学んだことの1つは、デザイナーがこれらのことについて宇宙内で説明することはあまりないということです」と彼は言います。 「私はいつもファンに私に尋ねさせます、あなたが知っている、「なぜ彼らはそう描くのですか？」または「なぜ彼は1つの漫画でこれを着ているのに、他の漫画では着ていないのですか？」正直なところ、それは通常、予算と時間の制約に帰着します。彼のデザイナーが彼の手に注意を喚起したかったので手袋をはめたキャラクター。ズボンを描くのは時間の無駄なので、彼はズボンをはいていない。私を信じてください、それは本当にあなたの芸術的な心に矢を放つことができます。
