インタビュー

あなたが忘れていた映画である恐竜が、ディズニーの風景を永遠に形作った方法

2024

あなたが見た場合 トイストーリー2 1999年の冬に劇場でオープンしたとき、または ターザン 2000年初頭にホームビデオがリリースされた後も、おそらくまだ覚えているでしょう。映画の前に再生された、言葉のない5分間のプロローグです。恐竜の卵を追いかけながら、容赦のない原始の風景の中を舞い上がりながら世話をしました。 ライオンキング -風変わりな音楽（意図的にそうです—曲が特集されているように ライオンキング ボーカリストLeboM）といくつかの本当に素晴らしいビジュアル。来年の夏に公開される映画を宣伝していたという事実は、ほとんど意味がありませんでした。これはそれ自体が息を呑むような爆発であり、ディズニーが提供しなければならなかった最高のドラマと感情と生の力をすべて備えていました。プロローグも恐ろしく誤解を招くものでした。

いつ恐竜 2000年5月19日にようやく劇場で公開された観客は、かわいらしいキャラクターとおなじみの物語でいっぱいの、まったく異なる映画に接しました。それはスタジオにとってかなりのヒットとなったが、賭け金はこれ以上高くなることはできなかった。恐竜。 20年後のことは思い出せないかもしれませんが、困難に悩まされていた作品でしたが、ディズニーが当時リリースした最も重要な映画の1つでもあり、良くも悪くも。

のアイデア恐竜 1986年に超暴力のセットで始まった ロボコップ ポール・バーホーベン監督と視覚効果プロデューサー兼アニメーターのフィル・ティペットの間。「私たちはED-209が階段から落ちるシーンをやっていた」とティペットはSYFYWIREに語った。「私たちはこの階段の吹き抜けに座っていて、誰もがもう良い映画が作られていないことについて愚痴をこぼし始めました。そして、私は「恐竜についての映画のアイデアがあります」と言いました。Verhoevenはすぐに興奮しました。

「それは宇宙かもしれない」とティペットはVerhoevenが言ったことを思い出します。「流星と恐竜の死、そして血の間欠泉との大規模な戦いがあるかもしれません。」恐竜がうんちをしてセックスをし、お互いの頭を引き裂くという噂が渦巻いていました。ティペットは、そうです、それが彼らが計画したものであったことを確認します。

ペアがラップしたとき ロボコップ そしてロサンゼルスに戻ると、プロデューサーのジョン・デイヴィソンは、無題の恐竜プロジェクトを当時のディズニー社長のジェフリー・カッツェンバーグに売り込む約束をしました。彼らはたくさんの本、数え切れないほどのイラスト、そしてティペットとバーホーベンの共同監督で映画をストップモーションで作る計画を持って入りました。 Katzenbergは彼らに作家を雇うためのゴーサインを与え、チームはWalon Green（ ワイルドバンチ ）。「それは白亜紀の世界への体験的な旅であり、人々が対話なしでフォローし、関係することができる恐竜についての簡単な話があります」とグリーンはメイキングブックで説明しました 恐竜：長編映画の進化 ジェフ・クルティ著。「彼らはそれが挑戦的で大胆で、何か違うものだと思っていました。」ティペットは、グリーンが生み出したものはそれ自体が脚本ではなかったと言っています。それは彼らがそれを理解できるようにするための物語でした。グリーンとチームはディズニーの バンビ そしてインスピレーションを得るための会社の初期の自然映画。「すべてはかなり革命的なアイデアでした」とグリーンは認めました 長編映画の進化 。「私たちは84分間考えました、これはうまくいくかもしれません。」

1990年、ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションの社長であるトーマスシューマッハは、 ビアンカの大冒険 。彼はいくつかの主要な機能のために伝統的なアニメーターを探していましたが、ストップモーション恐竜プロジェクトの助けも求めていました。「伝統的なアニメーターを探して東ヨーロッパを旅している間、この恐竜映画を作るためにストップモーションアニメーションについても話し合っていた人々と会っていました」とシューマッハはクルッティに語った。

予算上の懸念がすぐに提起されました。によると 長編映画の進化 その後、ディズニーの制作責任者であるマーティ・カッツは、スタジオが約2,000万ドルの費用を望んでいたため、提案された7,200万ドルの予算を採用しました。スタジオの幹部たちは、ストップモーションアニメーション、アニマトロニクス、実写写真など、さまざまな分野を組み合わせて映画を制作できることに気づきました。ディズニーはグリーンに、キャラクターは話さないが彼らの考えは聞かれる「ボイスオーバーバージョン」を行うように依頼しました（このアイデアは後で戻ります）。「私はそのようなバージョンを作成し、「これが機能するかどうかはわかりません」とグリーンはクルッティに語った。

VerhoevenとTippettには知られていないが、流星は彼らを圧迫していた。「それは悪化しました」とティペットは言います。「彼らは、恐竜にまつげをつけて、話したり歌ったりしたいという典型的なディズニーのことをしました。」物事の方向性に不満を持っていたグリーン、デイヴィソン、バーホーベンは、カッツェンバーグとの予定されていた会議をスキップするつもりだとティペットに語った。「私たちは彼を吹き飛ばすつもりです」と彼らはアニメーターに語った。「そこに行かないでください。」ティペットは、知覚されたわずかなことが、1994年に「カッツェンバーグが去るまで」ディズニーのロットから追放されることにつながったと言います（彼は、エグゼクティブがティペットが1989年に取り組んでいることさえ知らなかったと主張します ハニー、私は子供たちを縮めた 。）「それは無になりました」とティペットは言います。

組織奨学金の合法的な何かをすることです

ティペットが恐竜ゲームから完全に外れたわけではありません。 Katzenbergの会議の1つを待っている間、プロデューサーのKathleen Kennedyは、Tippettに次の小説のギャレーを送りました— Michael Crichton's ジュラシック・パーク 。後で、ティペットは言います、Verhoevenは彼に電話をしました。「私はスピルバーグがあなたに連絡したことを知っています ジュラシック・パーク 、代わりにそれを行う必要があります」とVerhoevenはTippettに語った。「そして、あなたは恐竜の映画を忘れるべきです。」

「そしてそれが起こったのです」とティペットは深呼吸して言います。

ジュラシック・パーク もちろん、（当時）史上最大の映画になり、これらの恐竜の先駆的な仕事でティペットに最優秀視覚効果賞を受賞しました。それでも、ティペットは認めている、彼の他の恐竜映画は「クールだっただろう」。

クレジット：ブエナビスタピクチャーズ/ウォルトディズニーアニメーションスタジオ

1990年、フロリダ州オーランドに野心的なDisney-MGM Studiosテーマパークがオープンした後、ディズニーは別の新しいパークをオープンすることを検討しました。今回は動物を中心にしています。細部へのこだわりと華やかなスタイルで知られるイマジニアのジョー・ロード（彼は イマジニアリングストーリー クレイジーなイヤリングで）、プロジェクトをリードする任務を負いました。

「本当に存在したのは、会社が動物を使って何かをすべきだというマイケル・アイズナーの考えの芽でした」とローデ言った オーランドセンチネル ディズニーのアニマルキングダムの開発について。 1993年までに、そのアイデアは神話上の生き物や絶滅した動物、つまり恐竜を含むように拡大しました。

「アイズナーは言った、「恐竜の考えを取り戻そう」とシューマッハはクルッティに語った。「アトラクションと一緒にフィルムを現像すると、スタジオとイマジニアリングの間に一種の相互プロセスが生まれます。」

など恐竜公園に縛られて、一緒にトレッキングしました。しばらくの間、映画は呼ばれました 破滅へのカウントダウン 、ディズニーのアニマルキングダムのテーマパークのアトラクションのように。正確な話はありませんでしたが、企業の使命がありました。当時、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの制作担当上級副社長であるキャスリーン・ギャビンは、映画を制作する「最初の理由」は「動物界のプロジェクトに結びついた」ことだとクルティに語った。制作中のある時点で、キャスリーン・ケネディはプロジェクトに取り組んでいる幹部を止め、なぜ彼らが映画を作っているのか尋ねました。幹部は良い答えを持っていませんでした。

ジャックリーチャーは13ページに戻ることはありません

Schumacherによると、「スクリプトの山」が開発され、GavinはプロジェクトをIndustrial Light＆Magicに委託することを検討しましたが（コストがかかりすぎたでしょう）、1996年にDisneyがDream Quest Imagesを買収したとき、Eisnerが吹き飛ばされた後です。ディズニーのグループの仕事 クリムゾン・タイド 、ディズニーの歴史家ジム・ヒルによると、それは答えがありました。ギャビンによれば、彼らは「ディズニー会社全体のためのデジタルスタジオ」を構築し、イマジニアリング、実写映画、テレビ、およびスタンドアロンのコンピューター生成機能をサポートします。恐竜。ディズニーは、放棄されたロッキードの建物（かつては有名なスカンクワークスの運営の一部でした）を改修し、4階建ての200,000平方フィートのスペースには、この新しい、まだ名前のないデジタルスタジオがあります（アニメーターのわずかな支援が必要です）。フロリダのディズニーのサテライトスタジオで、ディズニーのアニマルキングダムから通りを下ったところにあります-MGM）。

ラルフ・ゾンダグ監督（監督を務めた）が率いるチームが結成された 私たちは戻ってきました：恐竜の物語 と取り組んだ リトルフット ）とエリックレイトン（ティペットと一緒に働いたストップモーションのベテラン）。レイトンは長年のディズニーアニメーションの強豪に取って代わり、 オリバーニューヨーク子猫ものがたり ジョージ・スクリブナー監督（イマジニアリングに入社するために去った）。レイトンはすでに素材との関係を持っていたので、彼は完璧にフィットしました。「この映画の脚本を初めて読んだのは1988年でした」とレイトンはクルッティに語った。彼はティペットによってそれに売り込まれていました。チームには、現在ソニーでアニメーションを運営しているプロデューサーのパム・マーズデンと、ちょうど終わったばかりの長年のディズニーの男性であるプロデューサーのベイカー・ブラッドワースも含まれていました ポカホンタス スタジオのために。アニマルキングダムのアトラクションにも携わった著名なイラストレーター、ウィリアム・スタウトが初期のデザインを提供しました。

天国はどこで撮影を待っていたのか

しかし、映画のストーリーはまだ霧がかかっていました。彼らは、グリーンが最後に提出したバージョンを試し、小さな哺乳類がナレーションを付け、次に別のバージョンをナレーションで試しました。このバージョンの映画（現在は「ノアバージョン」として知られている）の概念実証テストは、ディズニーの実写ヒットに例えられました ホームワードバウンド：信じられないほどの旅 。アイズナーはそれを嫌っていた。「口の動きなしで会話するキャラクターは奇妙に感じました。そして実際には、信頼できる口の動きに必要な洗練された顔のアニメーションを達成するための技術的な無力さを強調しました」とEisnerはKurttiに語りました。

ティペットによって最初から概説された素朴な信憑性は、今や窓の外にありました。ティペットの最悪の恐怖が現実になりつつありました：恐竜が話すでしょう。

1998年4月22日、破滅へのカウントダウンは、ディズニーのアニマルキングダムの残りの部分で始まりました。ディズニーランドのインディアナジョーンズアドベンチャーと同じ乗り物とトラックレイアウトを利用して、ゲストは「タイムローバー」に乗り込み、恐竜の時代に送り返されました。当時マクドナルドが後援していたアトラクション（隣のビッグマックを注文できます）は、ぎくしゃくしたスリル満点の乗り物で、1998年には特殊効果と小さな繁栄に満ちていましたが、後で放棄されたり、追いつかなかったりしました。もう一つのアトラクション、ディスカバリーリバーボートも公園と一緒にオープンしました。ゲストは穏やかな川の環境に浮かび、ある時点でアニマトロニクスのアラダールが水に浸かっていました。アニマルキングダムのアトラクションがゲストに開放されたので、前方にバレルされた機能に取り組んでください。

クレジット：ブエナビスタピクチャーズ/ウォルトディズニーアニメーションスタジオ

1999年10月29日、ディズニーは公式に秘密の「デジタルスタジオ」を発表しました。これはついに「シークレットラボ」という名前になりました。 NS プレスリリースドリームクエストイメージと当時ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションとして知られていたものを組み合わせると述べた。新しいスタジオは、元ドリームクエストのエグゼクティブであるアンドリューミルスタインとシューマッハが共同で監督し、プレスリリースでは、チームは実際の場所である敷地内のフィーチャーアニメーションビル（巨大なソーサラーミッキーの帽子をかぶったもの）で作業すると述べています。バーバンク空港のそばにあったかつてのロッキードの建物でした。「ドリームクエストとディズニーのコンピューターアニメーション操作を統合することは、才能とリソースの途方もないプールを表しています」とシューマッハは言いました。当時の。「ディズニーは一流のデジタルアニメーションスタジオを構築し、Dream Quest Imagesとともに、デジタル映画製作の限界を押し上げていきます。」恐竜シークレットラボの最初の長編映画になります。

しかし、両方の意味と期待恐竜そしてシークレットラボはプレスリリースが許可していたよりもはるかに大きかった。新しいユニットの形成に伴い、アイズナーはピクサー品質のアニメーション機能を作成すると同時に、古い警備員の視覚効果スタジオを打ち負かす方法を見ました。彼らは次のようなアニメーション機能を切り替えます恐竜次に、たとえば、複雑なドラゴンエフェクトの作成に移ります。 サラマンダー 。この時点で、ディズニーとピクサーの関係は、アイズナーが次のように主張した後、悪化し始めていました。 トイストーリー2 、続編だったので、スタジオの当初の合意から外れました。ピクサーがディズニーとの契約を辞退し、フィーチャーアニメーションが2000年代のような伝統的な手描きのアニメーションをまだ扱っていた場合 皇帝の新しい溝 （新しいスタジオを狙ったジョークが特徴でした）その後、Eisnerは、コンピューターで生成されたアニメーション機能の実行可能な代替手段を必要としていました。それがThe SecretLabでした。

実際、The Secret Labは、すでに2番目の機能の作業を静かに開始していました。視覚効果の面では、シークレットラボはディズニーでのジェリーブラッカイマープロジェクトの画期的な初期テストを作成しました。 ジェミニマン トニー・スコット監督（プロジェクトは昨年、アン・リーとウィル・スミスと共にパラマウントでようやく作られることになった）。シークレットラボの未来は明るいようでした。

数ヶ月後、恐竜劇場に轟音を立てた。（フロリダでは、破滅へのカウントダウンの名前がはるかに一般的な「恐竜」に変更され、恐竜正面の彫像は、映画のヒーローであるアラダーのモデル上の彫像に置き換えられていました。ディスカバリーリバーボートはすでに閉鎖されていました。）最後の話は、印象的なアラダー（D.B.スウィーニー）と彼の養子キツネザル家族が率いる不適合な恐竜のコレクションが、壊滅的な隕石のストライキの後に安全に暮らせる場所を見つける旅に続いたものです。 VerhoevenやTippettの提案とは異なり、この映画は恐竜が死んでしまうことで終わらないでしょう。

とともに報告された予算 1億2750万ドル（シークレットラボやウォルトディズニーワールドのアトラクションに関連するものを構築するコストを考慮していないことは間違いありません）で、これは史上最も高価なコンピューターアニメーション映画であり、その年にリリースされた最も高価な映画でした。その最初の週末に、それはたたき出します グラディエーター 3880万ドルの興行収入で1位になりました。しかし、批評家はほとんど感銘を受けませんでした—ビジュアルには目がくらみましたが、ストーリーには冷たくなりました。

「目的は、コンピューターで生成されたキャラクターと実写の背景をブレンドすることでした。少なくとも視覚的なレベルでは、美しく機能します」とケネス・トゥランは書いています。 NS ロサンゼルスタイムズ 。言葉のないプロローグは、映画のハイポイントとして主に引用されました（Turanは「ブラブラオープニング」と呼びました恐竜の「最も効果的なシーケンス」）、ストーリーの残りの部分（最終的にはジョン・ハリソン、ロバート・ネルソン・ジェイコブス、トム・エンリケス、ラルフ・ゾンダグによるもの）はぐったりと親しみを感じました。「彼らはそれを完全に狂わせました」とTippettは最終製品について言います。 'ひどかった。'

それでも、それは（ある種の）ヒットであり、世界中で3億5000万ドルをもたらし、今年で5番目に売上高の高い映画であり、ディズニーの2000年の第1位の稼ぎ手になりました。ホームビデオの販売（そしてビジネスの大部分）。ディズニーは恐竜続編。しかし、災害が発生しようとしていました。

1年ちょっと後恐竜 2001年10月のリリースで、ディズニーはシークレットラボが高価に改造されたドアを閉めることを発表しました。（「ディズニーは秘密を守ることができない」は バラエティ 'NS 生意気な見出し。）最後の2つの機能は サラマンダー とブラッカイマーの の下へ （後で呼ばれる カンガルージャック ）ワーナーブラザースの2番目のシークレットラボアニメーション機能、70年代の文化のエッジの効いた風刺と呼ばれる 野生動物 ハワード・ベイカーとロジャー・グールドが監督した、ロイ・ディズニーのせいもあってキャンセルされた反対したその派手なユーモアに。ありません恐竜続編も。「スタジオには、シークレットラボの緊急時対応計画がありませんでした」と述べています。ディズニーの歴史家ジムヒル。

ディズニーが発表するまでに、シークレットラボはすでにボロボロでした。ミルスタインはフロリダに移動してディズニーアニメーション衛星ユニットを監督していました（会社が主にコンピューターアニメーション機能に切り替えた後、わずか数年後に閉鎖されました）。何百人ものアニメーターが手放されるか、再割り当てされました。「私たちはもはやシークレットラボの旗の下で積極的に外部の仕事を求めていません」とシューマッハは語った バラエティ 。 Dream QuestImagesの共同創設者であるHoytYeatmanはディズニーに滞在し、後に監督を務めました。 Gフォース スタジオとジェリー・ブラッカイマーのために。秘密のエージェントがモルモットを話しているという話は、The SecretLabにとって理想的なプロジェクトだったでしょう。

それから20年で恐竜がリリースされ、ディズニーはピクサーと、後にルーカスフィルム（インダストリアルライト＆マジックのエフェクトハウスを所有することを含む）を買収するための取引に成功しました。また、最近のFox契約の一環として登場した、コネチカットを拠点とするコンピューターアニメーションスタジオBlueSkyも所有しています。現在、SecretLabの強力なAndrewMillsteinによって運営されています。

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持っていました恐竜の線に沿って本当に流星の現象でした ジュラシック・パーク 、それは理論的にはディズニー、そして潜在的には業界全体を大きく変えたでしょう。これは視覚効果へのオールインワンアプローチであり、長編アニメーションは前例のない大胆なものでした。残念ながら、それは行き来しました。そして私たちが残したのは化石化した遺跡だけです—そして恐竜。