gov-civil-vilareal.ptライブアクションのゴースト・イン・ザ・シェルの映画がゴースト・イン・ザ・シェルについて根本的に間違っていること
>の実写版 攻殻機動隊 1989年以来、観客を楽しませてきた有名なマンガとアニメのフランチャイズの最新の演出です。映画にはオリジナルへのコールバックがたくさんありますが、オリジナルをアニメやSFファンの間でとても愛されているテーマや詳細が不足しています。
この作品 のネタバレが含まれています 攻殻機動隊 実写映画 、および全体のさまざまなタイトルからのプロットの詳細 攻殻機動隊 フランチャイズ。これらには1995年の映画、放送シリーズが含まれます スタンドアロンコンプレックス とDVDへの直接の前編シリーズ ARISE 。
少佐は誤解されており、白塗りはほんの始まりに過ぎません。
最初にこれを邪魔にならないようにしましょう。そうすれば、少佐の身元に疑いの余地はありません。 Major Motoko Kusanagi 日本人女性です。彼女は自分を日本人だと認識し、日本語を話し、日本で育ち、日本に住み、日本で働いています。モトコのサイボーグの体は民族的に曖昧であると主張する人もいますが、これはモトコが日本人であると自己認識することを無効にするものではありません。実写映画では、少佐は名前が付けられています キリアンを見て 、彼女は英語しか話せません（日本語を話す上司である荒巻大輔にも）、そして彼女のサイボーグの体は紛れもなく白いです。
論争は、スカーレット・ヨハンソンの少佐としての最初のキャスティングを取り巻くものでした。 攻殻機動隊 は日本のアニメフランチャイズで、日本を舞台に日本のキャラクターが登場します。ヨハンソンが少佐の役割を引き受けたことで、アジア系アメリカ人の女優が主導権を握る可能性が奪われました。 WOCにとって画期的なことだったかもしれないことは、ヨハンソンのもう1つの功績であることが判明しました。当初の意図が映画を有名な興行収入に添付することであった場合、実写映画の興行収入はこれまでのところかなり弱いため、意図は失敗しました。ヨハンソンは 記録に残った 彼女はミラを「アイデンティティのない」役割と見なし、「別の人種の人を演じようとは決してしないだろう」と述べた。
この映画は、少佐がかつて草薙素子という若い日本人女性であったことを明らかにすることによって、白塗りを説明しようとしています。モトコは誘拐され、意に反して実験され、彼女の脳はたまたま真っ白だった最先端のサイボーグの体に挿入された。少佐は、彼女が多くの人の最初になることを意図していると言われていますが、それでも 彼女の外見の説明はありません 。彼女の体はどんな民族でもあり得た。それはアジア人でさえあったかもしれません、そして彼女の過去を明らかにするための少佐の旅は同じように心に訴えるものであったかもしれません。
民族性の変化が引き起こすであろう明らかな不快感に焦点を当てた映画があれば、啓示はうまくいったかもしれません。鏡の中に見知らぬ人を見たら、疎外感と自己喪失感があるはずです。少佐の記憶は一掃されたが、映画の大部分は彼女が過去を明らかにしようとしていることを特徴としている。意図的であろうとなかろうと、ヨハンソンの性格は日本人女性です。
人種とアイデンティティのより深い探求があったかもしれませんが、ミラは彼女のロボットの自己にはるかに関心がありました。脳が移された後、彼女が最初に言うことは、彼女は自分の体を感じることができないということです。それは最初に彼女の葛藤を引き起こします。彼女は人間を感じず、他の人間とのつながりも感じません。ミラは破壊されたロボット芸者の1人を熟考しており、セクション9のチームメンバーであるバトウは彼女に「彼らが好きではない」ことを思い出させなければなりません。彼女は自分自身をオブジェクトと武器とさえ考えており、「これがあなたが私を作った方法だ」と彼女の作成者に思い出させます。彼女のアイデンティティーの感覚は、自己不信に陥っています。彼女はただの「少佐」です。事。
彼女の旅を経て、彼女の本当のアイデンティティを発見し、悪者を打ち負かした後、彼女は彼女が誰であるかを尋ねられ、彼女は「メジャー」と答えます。 彼女が映画の冒頭で自分自身を特定したのとまったく同じこと 。彼女は彼女の過去を否定し、彼女のアイデンティティの喪失を悼む権利は奪われます。彼女が母親に「もうここに来る必要はない」と言ったとき、彼女は文字通り自分の墓にいます。ミラは元子ですが、それでも認めたくありません。
ミラの過去を発見することへの執着は、実際の草薙素子に反しています。フランチャイズ全体を通して、モトコは彼女が誰であるかではなく、彼女が今何ができるかを気にします。の ARISE 、元子の両親は恐ろしい攻撃に巻き込まれ、彼らの体は不特定の伝染病で汚染されました。まだ母親の子宮の中にいる元子は、両親を殺したエージェントにさらされていませんでした。元子はまだ胎児の間にサイバー化された体に入れられました、そして、彼女はそれが肉と血であることがどんなものであったかを決して知りません。それにもかかわらず、彼女には幽霊がいます。フランチャイズでは、人の幽霊は彼らの意識、彼らの記憶、そして彼らの自己感覚の融合です。 幽霊は人類をAIから分離するものです 。
フランチャイズ全体で、モトコは世界クラスのハッカーであると宣伝されています。これは彼女の幽霊の強さによるものかもしれません。彼女は自分自身をどれほど強く信じているかによって、自分自身がハッキングされることを心配することなく、さまざまなシナリオを深く掘り下げることができます。マインドハッキングの場合、他のフレームワーク内で迷子になる可能性が常にあります。モトコのアイデンティティに対する主張は非常に強いため、ファイアウォール、カウンターハッキング、サイバーウイルスに直面しても「彼女」であり続けることができます。実写映画では、ミラの体を作った企業であるハンカ・ロボティクスの責任者が、ロボット芸者にハッキングされて危害を加えられたのではないかと心配している。モトコはこれに決して落ちません。彼女の自己意識は強すぎる。
ああ、ドクター・スースに行く場所
の大部分 ARISE 元子の過去や失われた人間性ではなく、 自律のための彼女の闘争 。元子の幽霊は確実であり、彼女は絶えず自分の感覚を主張している。完全にサイバー化された兵士のグループの1人として、彼女は単なる武器以上のものになりたいと切望するまで、日本軍にとってかけがえのない存在でした。軍は彼女にその体を与えました、そして、彼らは彼女を彼らの財産と考えます。モトコは最終的に彼女の自律性を勝ち取り、それによって彼女の自己決定のチャンスを勝ち取ります。彼女は生涯、何をすべきかを言われ、完全に独立すると、自分の将来を自由に選ぶことができます。自己決定と個人の意志は全体の主要なテーマです 攻殻機動隊 フランチャイズ、そしてミラが武器としての彼女の役割を受け入れるとき、それはの信条の1つを弱体化させます 攻殻機動隊 。元子は断定的です。ミラは違います。
スタンドアロンコンプレックス モトコの別のオリジンストーリーを提供します。子供の頃の飛行機墜落事故の犠牲者、 元子は、ロボットの体に完全に包まれた最初の若い人間の脳でした 。両方 ARISE と スタンドアロンコンプレックス モトコの過去は悲劇的ですが、希望に満ちていることを示しています。彼女のサイバー補綴体はモトコの未来への唯一のチャンスですが、彼女自身の肉体と血の体は彼女を失敗させました。
実写映画では、ミラの過去は衝撃的に暴力的であり、彼女の物語から代理店を削除します。ミラは犠牲者であり、最終的にはそれを上回りました。元子は決して犠牲者ではなく、彼女は自分の将来を自由に選ぶことができます。
彼女のチームも認識できません。
ミラは、人間の脳を包む完全なロボットの体である彼女の最初の種類として示されていますが、彼女のチームの他のメンバーはさまざまなレベルのサイバネティックインプラントを持っています。アニメでは、セクション9のほとんどが完全にサイバー化されており、メンバーは1人だけです。 トグサ は、サイバネティックスの強化が最小限の肉体的な人間です。彼は過去の遺物にしがみついている異常と見なされています。 1995年の映画では、トグサは自動拳銃の代わりにリボルバーを使用したことで非難されています。トグサは、複雑な発砲メカニズムの妨害を心配しているため、銃器のアップグレードを拒否しています。彼はまた、家族を持っている唯一のチームメンバーであり、それは彼をさらに異常なものにします。
NS 攻殻機動隊 フランチャイズは、ほとんどの人がテクノロジーを通じて友情とつながりを求める未来に設定されています。彼らは仮想チャットルーム内での議論に巻き込まれているか、人間の相互作用に特化したコンパニオンアンドロイドを持っています。家族単位が存在することさえ非常にまれになりつつありますが、トグサはまだすべての異なるバージョンの家族の人です 攻殻機動隊 、セクション9の残りの部分の対抗点として機能します。
カメの物語：サミーの冒険
実写映画では、トグサは博覧会を噴出する二次キャラクターに追いやられています。彼は今でもマテバーリボルバーを持っていますが、なぜ彼がヴィンテージの武器を所有しているのかは説明されておらず、トグサの関連性も完全には説明されていません。
ライブアクション バトー アニメバトーが持っている軍用グレードのサイボーグボディを持っていません、そして実写映画は彼のトレードマークの義眼の説明を提供します。爆発に巻き込まれた後、バトウは眼球を義レンズに交換します。それから彼は少佐に「今あなたのように見える」と言います。バトウはゆっくりとしかし確実に少佐と同じようにサイバー化されているので、この瞬間はもっと心に訴えるはずですが、相互接続の試みに対する少佐の反応の欠如はシーンをフラットにします。実写映画の多くのシーンは似ています。メジャーが他の人とつながる試みはすべて感情的な共鳴を欠いているからです。
[ブリープ]はAIのどこにありますか？
攻殻機動隊 ポストヒューマンの世界だけでなく、 AI後の世界 同様に。プログラミングを超えて進化するAIへの言及は絶えずあり、元の1995年の映画の敵対者は、 操り人形マスター 、これはネット上でスパイするために作成された政府のプログラムであることが判明しました。操り人形マスターは、すべての生命が進化することを理解しており、自己認識しているため、元子と組み合わせて進化したいと考えています。操り人形マスターと元子は、完全に人間でも完全にAIでもない、まったく新しい生命体を組み合わせて作成します。映画のエンディングは、この新しいエンティティが未来に直面し、おそらく世界を変えることを計画していることを示しています。
スタンドアロンコンプレックス AIの未来についてのもう1つの魅力的な見解を提供します Tachikomas 、セクション9のサポートチームとして機能する機敏なスパイダータンク。タチコマは、早熟な幼児に似た個性を持つ完全自律型ロボットです。タチコマは、セクション9が取り組んでいるあらゆるケースの哲学的側面について議論していることがよくあります。彼らは、ある瞬間に個人の権利と社会の権利について議論し、次にバトウ氏がどちらが一番好きかを激しく議論している可能性があります。彼らのシーンの多くは、彼らが幽霊を持っているかどうかを熟考することに費やされています。彼らが幽霊を持っているとしたら、それは人類の未来とロボット工学にとって何を意味するのでしょうか？
進化的AIはの主要テーマの1つです 攻殻機動隊 、そして実写映画にはAIの関連する例がありません。 NS ロボット芸者 それらは単一の目的を念頭に置いてプログラムされているように見え、ハッキングされた場合にのみその目的から逸脱するため、カウントしないでください。操り人形マスター、タチコマ、そして元子でさえ、人類とテクノロジーの間の複雑な相互作用、そしてそれらの線がぼやけているところを示しています。対照的に、ミラはロボットの体にもかかわらず失われた人間性を保持したいと思っているようで、ゴーストとシェルの両方がまとまりのある全体になる可能性があることを完全には受け入れません。
攻殻機動隊 ポストレイシャルの世界では設定されていません。
NS 攻殻機動隊 フランチャイズは、多くの戦争が世界を荒廃させた後、21世紀半ばに設定されています。日本はこれらの危機を比較的無傷で乗り越えた数少ない国の一つであるため、避難民の流入を経験しています。この難民危機は、第2シーズンの核心にあります。 スタンドアロンコンプレックス 、ここで拮抗薬 Hideo Kuze 避難民の一種の救世主となり、脱出という形で救いを提供します。彼はしたい 難民の人口をデジタル化し、インターネットにアップロードする 。難民はスラム街に住むことを余儀なくされており、アニメは、久世の革命への呼びかけの理由として、政府による難民の誤った取り扱いを具体的に指摘しています。
攻殻機動隊 その物語の多くは、さまざまな民族的背景を持つ人々がどのように扱われるかに由来するため、ポストレイシャルの世界には存在しません。難民をネットに移すという久世の計画は必死の行為だ。インターネットは、権利を剥奪された人々が無料で利用できる唯一の場所です。したがって、人種差別は依然として重要です 攻殻機動隊」 実写映画製作者が言わなければならないことにもかかわらず、未来の日本。
ルパート・サンダース監督 請求 それ： '私たちが作成した世界はパラレルワールドです。それはグローバルな世界です。 攻殻機動隊 非常に多文化、多民族、多様な景観に生息しています。とても本物だと思います。」しかし実写映画 一種のオリエンタリズムにふける 、日本の罠を楽しんでいますが、日本やその人々を完全に受け入れることは決してありません。
舞台裏では、WETAワークショップが日本のモデルで女優の福島リラのライフキャストを中心にロボット芸者をデザインしました。どうやら、「エキゾチック」なアジアの特徴は、日本文化の人工的な表現を描くときは問題ありませんが、実際の日本人はそうではありません。実写映画には名前の付いた日本語のキャラクターはほとんどいません。 荒巻大輔として武を倒す 、日本語が話せます。セクション9の全員が英語を話し、アジアの消去を示しています。日本の文化を描くことが許されているのは、荒巻大輔と元子の母親の年配の世代だけです。ロボ芸者の一人がミラに殺さないように懇願するとき、それは英語でそうします。
最終目的地がrと評価されているのはなぜですか
サンダースの映画は、表面的には多様です。セクション9にはPOCが入力されていますが、チームは実質的にバックグラウンドに押し込まれています。そして、ほとんどのPOCが表示されるのはバックグラウンドです。通りを通りかかった顔、またはWOCセックスワーカーの場合は、ミラの疎外感をさらに高めるための小道具として使用された顔。
ちなみに、このシーンは信じられないほどひどいものでした。実写映画の重要なキャラクターのほとんどが白であるのを見るのは失望を超えています。ミラは白です。バトウは白です。ミラのメンター/クリエーターは白人です。ハンカロボティクスの社長は白人です。そして、ミラに本当の過去を思い出させたいという敵対者の久世でさえ、白いサイバネティックボディを持っている。
サンダースがのビジュアルを愛していることは明らかです 攻殻機動隊 アニメ。元のフランチャイズのシーンを反映した画像が映画にたくさんあります。彼らは素晴らしい目の保養になりますが、オリジナルに忠実ではありません。それはまるで、映画製作者がフランチャイズのすべてのタイトルからお気に入りのクールなシーンを取り出し、それらすべてをブレンダーに入れて結果を撮影したかのようです。その結果、アニメを視覚的にエコーする映画になります（ショットごとに撮影されることもあります）が、 オリジナルがサイバーパンクの古典的な例として崇拝されている主な理由には決して入りません 。
少なくとも、実写 攻殻機動隊 映画は、アニメフランチャイズのより深い世界への入り口である入門書として使用できます。視聴者の興味が映画に刺激された場合、視聴者は他のバージョンの映画を自由に探索できます。 攻殻機動隊 。しかし、サンダースの映画は、アニメを適応させるときにマークを逃す多くのハリウッド映画の仲間入りをします。それらはオリジナルほど良くはありません。
