gov-civil-vilareal.ptゴーストプラネットからの送信：スペースゴーストコーストからコーストへの決定的な歴史
>今年の4月15日、奇妙な記念日がコメントなしで過ぎました。 20年前のその日に、安っぽくてまったくシュールなテレビ番組が午後11時に放映されました。無愛想な古い漫画の再放送しか示さなかったネットワーク上で。
そのショーは スペースゴーストコーストからコースト 、そして次の20年間で、カートゥーンネットワークのイメージを完全に変え、Adult Swim全体を生み出し、新世代のシュールなユーモリストを鼓舞するでしょう。
私たちは背後にいる多くのクリエイティブマインドと話をしました SGC2C、 そして、ショーの上昇と下降のこの恐ろしく完全な歴史を集めました。読んで、ページの下部にあるギャラリーでショーの最高の瞬間のリストをチェックしてください。
はじめに
「あなたはお金を稼ぐためにお金を使わなければなりません」と彼らは言います。しかし、テッド・ターナーはルールに従ってプレーする人ではありません。ターナーが1992年にカートゥーンネットワークを設立したとき、彼はMGM、フライシャースタジオ、ハンナバーベラの漫画ライブラリの権利を取得し、合計で8,500時間のアニメーションのようなものになりました。チャネルを実行し続けるために十分に。
Mike Lazzoは、TBSのメールルームで始めた後、新しいネットワークの最初のプログラマーになるためのプロモーションを勝ち取りました。彼の仕事は、本質的に、これらの無愛想な古い漫画を、90年代の子供たちがそれらを見るように誘惑するような組み合わせに配置することでした。簡単ではありませんでした。ネットワークの歴史の最初の4年間、元のプログラミングの予算は大きなゼロでした。
ラッツォは、「私たちはテッドに行って、「お金をもらえますか？」と言いました。そして彼は、他の親がそうするように、「あなたが持っているものを使ってください、そして多分私たちはこれについて後で話すことができます」と言いました。
予算がほとんどないため、Lazzoのチームは、キャラクターを思いつくためにアーティストを雇うことすらできないことに気づきました。それで、彼らは彼らが持っていた唯一の資産のプール、ハンナ・バーベラのカタログに入りました。残念ながら、ターナーはハンナバーベラのカタログを購入していましたが、必ずしもキャラクターの権利を購入したわけではありません。ラッツォがカートゥーンネットワークが新しい物件を作ることができるものを尋ねたとき、ハンナバーベラの答えはほとんど「忘れられないもの」でした。
は話していた リッピーとハーディーハーハー 。 突貫カメ君とダムダム 。 奇抜なレース 。そしてもちろん、 宇宙怪人ゴースト 。
宇宙怪人ゴーストとディノボーイ 1966年にCBSで初演され、わずか20回のエピソードが続きました。タイトルキャラクターは、伝説の漫画家アレックス・トスが会社で働いていたときに作成した白い服を着た銀河系の警官でした。トスは、キャラクターの「アメーバのような」マントと不格好なリストバンドについて不平を言って、デザインを嫌っていました。 「私はすべての叫びが何であるかを知りません。私はいつもそれが平凡だと思っていた」と彼は言った。
そこで、ラッツォと乗組員は、これらのプロパティで遊ぶ方法のアイデアを考え出すために毎日会議を開き始めました。関与する最強の1つ 奇抜なレース -各エピソードはすでに進行中のレースで始まったので、チームはスタントとして、漫画のドライバーが米国全体を横断する1つの長い映画にそれらをすべて一緒に編集することを決定しました。彼らはそれを呼ぶだろう ワッキーレースコーストトゥコースト 。
制作が始まる前夜、マイク・ラッゾはスペースゴーストがトークショーを主催することについて熱狂的な夢を見ました。彼は目を覚まし、オフィスに入り、座って言った、「キャンセル 奇抜なレース もの。やっていました スペースゴースト：海岸から海岸へ 。」少なくともそれは韻を踏んだ。
机の後ろ
1994年は、レノ、レターマン、アルセニオがそれぞれのネットワークに膨大な数の視聴者を呼び込んだため、深夜戦争の最盛期でした。漫画のトークショーは明らかにぴったりでした。
カートゥーンネットワークのスタッフであるアンディメリルとプロデューサーのカーキジョーンズは、オープンリール式テープレコーダーとデンゼルワシントンとのCNNインタビューを行い、ウィリアムズストリートビルのクローゼットに隠れて、 宇宙怪人ゴースト SGがデンゼルに彼の最初のオスカー体験について質問し、彼の新しい映画のクリップを紹介することを特徴とする低予算パイロットを作成するための映像付きのエピソード。
面白かったので、ラッツォは予算の10万ドルを取り、ロサンゼルスの制作会社に送って、元のスペースゴーストの声であるゲイリーオーウェンズ、映画の脅威の創設者であるクリスゴア、エマトンプソンとのインタビューを含む非常に洗練された2番目のパイロットをまとめました。 。そして、それは吸いました。激しく吸いました。それは平らで角質で魅力がありませんでした（めちゃくちゃ高価なことは言うまでもありません）。そこで、ラッツォと乗組員は撤退し、アトランタでゲリラスタイルのショーを安価で制作することにしました。
HIS MASTER'S VOICE
彼らは、過去にターナーのために仕事をしたことがあるアトランタ地域の制作会社であるクロフォードコミュニケーションズに行き、シリーズを売り込むように頼みました。 CrawfordのアニメーターであるClayMartin Crokerは、プロデューサーがそれについて話しているのを聞いて、プロジェクトへのアプローチ方法がわからないことにすぐに気付きました。彼らは、SpaceGhostが既存のキャラクターであることにさえ気づいていませんでした。彼は飛び込んで、SGの敵を彼の制作チームにすることを含め、ショーのコアコンセプトの多くを概念化するのを手伝いました。
クローカーはロサンゼルスのパイロットを見て、なぜそれが機能しなかったのかを理解していました。コンテキストが必要でした。彼は私に言った、「あなたがバットマンを着たら私はいつものように感じました 今夜のショー 洞窟、バットモービル、悪役を設定して取り除いたので、退屈になるでしょう。」
カートゥーンネットワークとの最初の会議で、クローカーはショーのバンドリーダーとしてゾラックを売り込みました。チームが座って古いものを見たとき 宇宙怪人ゴースト エピソードでは、彼らが最初に行ったのは「モルタルのオーブン」で、コンピューターのモニターを覗き込んでレバーを引いている悪役のモルタルのクリップが特徴でした。ビンゴ、彼はドラフトされた 海岸から海岸へ のディレクター。
クローカーは声の役割に釣りをしていませんでした-彼はゾラックが彼の元の俳優であるドンメシックによって行われるだろうと思っていました-しかしカートゥーンネットワークはメシックにお金を払いたくありませんでした。クローカーは彼が声を出すことができると述べた。彼はテストラインを提供し、ラッツォは彼にその場でギグを与えました。アンディ・メリルはもともと（ヒルビリーのアクセントのような）モルターを声に出すことになっていたが、チームが「テッド・キャシディのアプローチ」をもっと必要と判断したとき、クローカーはそれを釘付けにするピッチシフトされたキャラクターの声を作り上げた。
チームは、TBSのVOスポットを担当し、リーズナブルな（そして手頃な価格の）ゲイリーオーウェンズを演じることができた俳優のジョージロウを連れてきました。ロウのスペースゴーストに対する見方は、より熱狂的で邪魔にならず、レコーディングブースでの彼のオフスクリプトのサイドとアドリブはすぐにエピソードへの道を見つけ始めました。
作家のマット・マイエラーロも参加し、番組の初期のエピソードの多くに貢献しました。
スペースゴーストコーストからコースト のコアチームは、ユーモアを歌わせた悪名高い厄介なタイミングで有名な編集者MichaelCahillで完成しました。 Cahillはコピー機の隣のクローゼットでショーを編集する必要があり、Turnerの会議室が空の夜にチームが集まってスクリプトを作成しました。
ピンクの常識的なメディアでかなり
90分未満の 宇宙怪人ゴースト アニメーションは元の番組の20エピソードの過程で作成されたため、制作チームはスターにできることを大幅に制限していました。クローカーは、最初のエピソードのために5つの新しいアニメーションを作成しました。クローカーがショーで使用できる新しいシーンのリストを提案したのは、制作開始から2年後のことでした。たとえば、スペースゴーストがゲストをザッピングするなどです。彼らは1995年に約15の新しいアニメーションを作成し、意図的に線画をぼかし、フィルムグレインを追加して、古いクリップと融合させました。
トークショーセットは、実際にはプロップデザイナーのジャックマロニーによってミニチュアで作成され、カメラの変更をより自然に感じるように複数の角度から撮影されました。全体がプレキシガラスでできていて、ゲストが登場するモニターは小さなモーターで動かされていました。アニメーション映像は、背景を削除するためにロトスコープされ、これらの新しい背景の上に合成されました。
編集者のトム・ロシュは、各エピソードには15分以内に1,000以上の編集が含まれており、それらの大部分はスペースゴーストの口を彼の会話とほぼ一致させるために必要な「リップフラップ」であると述べています。各エピソードの制作の最も長いセクションは、編集室で費やされました。
ネットワークのプログラミングは非常に自由な範囲であったため、Lazzoと乗組員はほとんど何でもやりたいことができました。したがって、スペースゴーストの半分の長さの実行時間の誕生-途中で1つのコマーシャル休憩と約15分の全長。
パワービーム
最初のエピソードは1994年4月15日に初演されました。ラッツォと乗組員は当時缶に半ダースを持っていました、そして最初のいくつかのエピソードが経つにつれて彼らがどのようにフォーマットを習得していたかを見ることができます。スーパーパワーと魔王についての質問は段階的に廃止され、インタビューの主題を全面的に無視し、スペースゴースト、モルター、ゾラックとの舞台裏のドラマやハイジンクに焦点を当てました。
ターニングポイントは、おそらくショーの第6話である「バンジョー」にあります。ボブキャットゴールドスウェイトをゲストとして迎え、ゾラックの生い茂ったシーモンキーが恐ろしい終わりを迎え、ショーの時代精神を捉えました。
スペースゴーストコーストからコースト 11:30のタイムスロットでのショーが成功と見なされるのと同じくらい、成功でした。格付けは堅調でした。第3シーズンまでに、タイムスロットに最適で、ネットワークの平均を20％上回った立派な1.1をもたらしました。しかし、チームは彼らの栄光に甘んじていませんでした-1996年の第3の「シーズン」までに、彼らはテレビで最も境界を押し上げるものの1つとして番組を確立しました。
プラネットロック
ショーがスピードを上げるにつれて、スペースゴーストはカートゥーンネットワークの事実上のスポークスマンになりました。したがって、ターナーの社内アニメーションスタジオの最初の製品を紹介するターナーが作成したスペシャルである「ワールドプレミアトゥーンイン」を彼にホストさせることは論理的でした。大統領の日にTBS、TNT、カートゥーンネットワークで同時に放映されたこの番組では、スペースゴーストと、クレイグマクラッケンやヴァンパルティブルなどのアニメーターにインタビューするクルーが出演しました。 ジョニーブラボー 、 パワーパフガールズ と他のすぐにヒットする漫画。テッド・ターナーが実際に当時の彼自身のプログラミングに同調し、製品、特にスペースゴースト、モルター、ゾラックの間の冗談に非常に夢中になったのはまさに偶然でした。彼はマイク・ラッツォに電話して、「スーパーステーションにこのようなものがないのはなぜですか？」と尋ねました。次の日、 漫画の惑星 生まれました。
TBSで放映、 漫画の惑星 スペースゴースト、ゾラック、そして新たに人気のあるブラック、元のショーからの猫の顔をしたエイリアンの悪役が主演する「バラエティ番組」（別名「古い漫画を表示する言い訳」）でした。このショーは、ラッツォのチームに、歌のパロディーのような、より聴衆に優しいさまざまな分野で翼を伸ばす機会を与えました。
漫画の惑星 カートゥーンネットワークにオフロードされる前に、TBSでかなり短時間実行されました。数十年前の映像から2つのショーを実行するために必要な労力は、努力する価値がないことが判明し、1997年に生産が停止されました。
ラッツォはこの新しいショーを運営するためにスタッフを配置する必要があり、彼の重要な採用者の1人は作家のデイブウィリスでした。そしてそれとともに、スペースゴーストチーム（そしてアダルトスイムになるものの中核）が最終的な形を取りました。
モルタルの鉱山
番組の初期のエピソードは、インタビューの映像を中心に書かれていました。いくつかのインタビューの間、アンディ・メリルは実際に自家製のスペースゴーストの衣装をオフカメラで座ってセレブに質問を投げかけましたが、ほとんどの場合、ウィリスはそれを処理し、クローカーは時々ゾラックとして座っていました。
ウィリスの最初の放映エピソードは「シャーロック」でした。このエピソードでは、ソニックユースのサーストンムーアへのインタビューを含め、ショー全体で15分間の音楽を鳴らして、テーマソングを作曲したアバンギャルドジャズギタリストに敬意を表しました。
1997年は番組の制作のピークであり、驚異的な27のエピソードが制作されました。チームは厳しいスケジュールで、毎週エピソードを作成していました。
ウィリスのショーの記憶は普遍的にポジティブではありませんでした。 'のために書く 宇宙怪人ゴースト あなたの妻を殺害したとして誤って告発されたようなものでした。それはあなた自身の血で満たされたボールペンでSATを取るようなものです。あなたは絶えず苦しんでいます、そしてあなたが言うすべては間違っています。
ショーが成長するにつれて、チームは執筆を処理するためにフリーランサーを連れてき始めました。最初の1つは ミステリーサイエンスシアター3000 クリエーターのジョエル・ホジソンが、漫画家のエヴァン・ドーキンとサラ・ダイアー、そしてセインフェルドの「スープ・ナチ」の作家スパイク・ファーステンが含まれていました。ダイアーと一緒に14話を書いたドーキンは、エピソードを書く過程を教えてくれました。
「あなたはトランスクリプトとの録音されたインタビューを得るでしょう、そしてあなたはあなたが適切だと思うようにそれらをスクリプトにつなぎ合わせました。あなたはアイデアを思いつき、インタビューからゲストを選んだり、インタビューを要求したりしてから、インタビューを受けてスクリプトを書きました。プロデューサーは本当に作家を信頼し、彼らに多くの自由を与えました。彼らはただ物事を面白くて奇妙なものにしたかっただけです。彼らは、私たちがアトランタにいたときに、サラと私がエピソードの1つを編集することを許可し、何度か11分の実行時間を超えさせてくれました。かなり素晴らしかったです。ただ物事を試すという信頼と善意と自由がたくさんあり、それは多くの良い仕事をもたらしたと思います。
ショーが続くにつれて、エピソードのペースは緩み始めました。 1999年には8つの新しいエピソードがありました。 2000まったくありません。 2001年はさらに8つデビューし、2002年はそれだけ さまざまな監督との「ケンタッキーナイトメア」の連続放送'コメンタリー。
しかし、これらの晩年はまた、ショーの最も明るい瞬間のいくつかを見ました。バスタライムスの「フリップモード」のガスを加えたシェナニガンと、2001年シーズンの「クニフィン」アラウンドのバッドロマンスは、どちらも真のクラシックです。
ヒーローの死
スペースゴーストコーストからコースト 2004年4月12日、ショーの第93話である「LiveattheFillmore」で奇妙な終わりを迎えました。金融の第一人者であるスーザン・パウターとのインタビューを中心に構成されたこのエピソードでは、乗組員はお金を使い果たし、終わらせさえしていません。そして、ゴーストプラネットは暗くなった。
生産が停止したとき、クルーは缶の中で60の未使用のインタビューを行いました。その中には、バットホールサーファーズのギビーヘインズとの壮大なインタビューも含まれていました。どうしたの？
答えは簡単です。AOLが発生しました。 2000年、インターネットの巨石はTime Warnerを1,640億ドルで購入し、Crokerによれば、書類に署名するとすぐにカートゥーンネットワークですべてが変わりました。 NS 宇宙怪人ゴースト ネットワークでフルタイムで給与を支払っていたチームは全員、雇用が「必要に応じて」変更されると言われました。
スペースゴーストコーストからコースト 失敗がほぼ確実な環境から生まれ、彼らはそれから成功を奪うことができました。 「無駄な時間」を惜しまない新しい企業構造で、ショーに必要な雰囲気は生き残れませんでした。
それで、チームは別々の道を進みました-クローカーとウィリスは アクアティーンハンガーフォース 、メリルから ブレーキショー 、ラッツォとマット・ハリガンから パーフェクトヘアフォーエバー 。同じ魔法を持った人はいませんでした。
金欠の
2年後、ショーは非常に異なるプラットフォームで再登場しました。ターナーは、ビデオゲームのオンラインサブスクリプションサービスであるGameTapを立ち上げました。彼らは、莫大なお金を費やすことなくプラットフォームを宣伝する方法を見つけようとしていました。そしてそれは スペースゴーストコーストからコースト の専門。
カメラクルーは2005年にE3コンベンションに参加し、ゲームの歴史から有名なデザイナーにインタビューを行いました。その後、ターナーはさまざまな代理店を雇い、GameTap限定の短いエピソードを制作しました。
BarbarianGroupの創設者であるRickWebbは、いくつかのエピソードを制作したことを覚えています。 「前提は持ち帰ることでした スペースゴーストコーストからコースト 同じフォーマットを維持し、同じ声を使用したが、ゲームの伝説にインタビューしたGameTap内のデジタルプロパティとして。 ２〜３話やったと思います。キャストメンバーはホームスタジオで録音して音声を送ってくれ、元の番組のファンだったバーバリアンのマイクルーベンスタインは古いクリップを調べて、一致するものを見つけ、編集して、一緒にインタビュー。新しいアニメーションは作成されなかったので、かなり骨の折れるプロセスでした。
ウィリアムズストリートはGameTapのエピソードに影響を与えなかった、そしてそれは示している。彼らはいくつかの良いジョークを持っていて、インタビューの主題はゲームですが、無秩序な自由の感覚はそこにありません。 GameTap自体は最終的に2008年にフランスの会社Metaboliに売却され、Turnerの元のプログラミングはサービスから削除されました。
行方不明：宇宙怪人ゴースト
それ以来、カートゥーンネットワークは、主に他のプロパティを宣伝するために、いくつかの機会にスペースゴーストを復活させました。ショーの最大の遺産は、しかし、おそらくで見られます エリックアンドレショー 、深夜のトークプログラムでのアダルトスイムの2回目の試み。ホストのエリック・アンドレは、 海岸から海岸へ 、「撮影を始める前に、手に入る季節をできるだけ多く借りて、 宇宙怪人ゴースト 自分の家で一人でマラソンを吸収できるように 宇宙怪人ゴースト できる限り。」
ショーの影響は驚異的でした-アダルトスイムブロック全体がウィリアムズストリートの実験から生まれました。 アクアティーンハンガーフォース もともとは、廃棄された「バッフラーミール」エピソードのキャラクターとしてデビューしました。 シーラブ2021 同じ転用技術を使用して、古いハンナバーベラショーに新しいスピンを加えました。と ブレーキショー だった...まあ、それは実際のアニメーションとプレーオフする家族を与えられた、スペースゴーストのブラクでした。
宇宙怪人ゴーストが10年以上戻ってきたという噂が渦巻いていますが、マイク・ラッゾもその一例です。それは当時の産物であり、その時代は終わりました。それがアダルトスイムのために築いた基盤-シュールなユーモア、ミスマッチなビジュアル、そしてテレビの受け入れられた規範の無視-は、私たちが知っているようにアニメーションを変えました。クローゼットの中のデンゼルワシントンで始まったショーにとって悪くない。
