gov-civil-vilareal.ptファーリーがファンダムになった経緯
>インターネット自体が発明されるずっと前に、ウォルトディズニーとワーナーブラザーズは毛皮を発明しました。
インターネットが毛皮のようなファンダムを育てたと仮定するのは簡単な仮定です。ジョージア州のブッシュ時代の郊外でシーンの子供たちや毛皮の群衆と一緒に走っていたにもかかわらず、それは確かに私がした仮定です。しかし、擬人化された動物のファンである毛皮は、あなたが思うほど遠くまでは遡りません。
主流の文化では、毛皮のようなファンダムは、2003年までに最もよく成文化された評判によって広く知られています CSI エピソード「心優しき獣」では、すべての毛皮を、ドライクリーニングの請求書などの乱暴な懸念にまったく注意を払わずに、セックスに夢中になっているフェティシストとして描いています。オタク文化全般においてさえ、毛皮はニッチの間のニッチであり続けます。そして、他のすべてのストライプのオタクが言うのに便利なサンドバッグであることがよくあります。少なくとも私は好きではありません。 それらの 変人。
だから私は毛皮のようなファンダムがそれ以外の誰かのようにとても面白いと思うのです。孤立して、または他の方法で非伝統的な方法で発展するファンダムは私を魅了し、毛皮のようなファンダムは、現代のメディアファンダムよりも昔ながらのサイエンスフィクションのファンダムに負うところが大きい波長で動作します。ファンワークよりもオリジナルの素材を生み出すことを重視するクリエイター中心のファンダムであり、メディアファンダムでは不可能な方法でライフスタイルにまで拡大することができます。
擬人化された動物は人類の歴史のほぼすべての民間伝承に存在してきましたが、毛皮のイラストレーターであるタラル・ウェインは、毛皮は古代の動物との関係に積極的に抵抗していると主張しています。 1992年のConFurence4のプログラムブックでは、次のように説明しています。 毛皮は、サタデーモーニングカトゥーンや漫画の共通の背景から画像を描き、これらの画像に、団塊の世代でのみ成長することから生じる可能性のある意味を吹き込みました。 もちろん、すべての毛皮は異なりますが、ほとんどのファースーツの陽気な漫画の美学を見るだけで、毛皮はバストよりもバッグスバニーであることがわかります。
それは私たちを毛皮の起源、つまりアメリカのアニメーションの夜明けにきちんと連れて行ってくれます。
始める前に、2つのことを明確にしたいと思います。まず、ここで少し時代錯誤的にファーリーという用語を使用しています。1986年にウェスターコン39で開催された最初の公式ファーリーパーティーで一般的に使用されるようになりました。それ以前は、モーフ、ファニーアニマル、ファーリーがすべて使用されていたようです。交換可能に。
アドベンチャーアカデミーにお金を払う必要がありますか
第二に、私は毛皮で覆われたファンダムの長老にクレジットを与えたいです フレッドパッテンのイラスト付きタイムライン 、これは毛皮のようなファンダムの歴史に頭を包むのに非常に役立ちました。それだけでも面白い読み物なので、強くお勧めします。
さて、私たちはどこにいましたか？ああ、そうだ、毛皮の発明。
ウォルトディズニーv。ワーナーブラザーズ（1930年から1969年）
毛皮が出る前は、面白い動物がいました。猫のフェリックス、ウサギのオズワルド、そしてもちろんミッキーマウスは、1920年代に最初にアニメ化された面白い動物のキャラクターの1人でした。ミッキーが彼の名を冠した短編映画シリーズで超新星になったとき、ワーナーブラザーズは競争することに決めました ルーニーテューンズ 、ディズニーの人気のリフ シリーシンフォニー 。元の2人のアニメーターが1933年にシリーズを歩き、知的財産をすべて持ち帰ったとき、ワーナーブラザーズは、チャックジョーンズやテックスアヴェリーなどの新しい人員を雇いました。 ダックアマック！ と オペラ、ドクとは？ そして今、ルーニーテューンズのコアキャストとして認識しているもの。
ルーニーテューンズをハウスオブマウスと一線を画したのは、ディズニーのきしむようなきれいな生き物へのリポストとして意図的に意図された、ささいな現代的な闊歩でした。ウォルトディズニーの世界では、家族全員で楽しめるドタバタの冒険に面白い動物が登場しました 健全に 。一方、ルーニーテューンズは、第4の壁をよく知っていて、ポップカルチャーをリフし、好きなだけ悪い振る舞いをしました。ジョーンズ、エイブリー、そしてワーナーブラザースの殺人打線の手によって、ディズニーの面白い動物はもはや単なる動物ではありませんでした。
あるいは、言い換えれば、彼らは今ではまったく別の種類の動物でした。
ロミオとジュリエット（2013）
ロビンフッド （1973）
ルーニーテューンズ 面白い動物は動物である必要はないことを証明しました。ディズニーの ロビンフッド 面白い動物は必ずしもそうである必要はないことを証明しました 面白い 。それはまた、インターネット全体が同意できる唯一のことを証明し、証明し続けています：そのキツネは 狐 。
そのキツネがそのようなキツネである理由は2つあります。まず、演劇俳優のブライアン・ベッドフォードがロビン・フッドにできるだけまっすぐに声をかけます。ベッドフォードのロビンは威勢のいいロマンティックなヒーローであり、同じように家で正義の名の下に短所を引っ張っています。彼は滝のそばでメイドマリアンをロマンスし、ナンシーアダムスがお互いの目を切望して見つめている音にうずくまります。
第二に、この映画は擬人化された動物に関するものであるという事実に焦点を当てていません。キャラクターの種で遊ぶジョークはたくさんありますが（たとえば、トランペットの代わりにトランクを使用する象）、すべてが話す動物が本質的に面白いという考えに基づいているわけではありません。この映画には、正直にスリリングで心に訴える瞬間があります。彼らはたまたま擬人化された動物のキャストによって演じられています。
ドラマチックな設定で面白い動物をフィーチャーした大人向けの作品は確かに以前から存在していました ロビンフッド 、 そのような 猫のフリッツ とダンオニールの作品が、それは主に衝撃値のアイデアを利用したアンダーグラウンドコミックスに限定されていました。 ロビンフッド の毛皮のファンダムへの大きな貢献は、私の大まかな推測では、すべての毛皮を生成することに加えて、ジャンルにとらわれない文体の選択として面白い動物を提示した最初の主流映画でした。
アニマリンピックス （1980）
1980年、毛皮のようなファンダムは、SFファンダムから融合し始めたばかりでした。 1980年のNorEasConIIで、毛皮で覆われた芸術家のスティーブガラッチは、彼の猫の兵士のキャラクターであるエルマフェルナをフィーチャーした芸術作品をアートショーに提出しました。興味のある参加者が作品とガラッチの周りに集まり、80年代初頭まで、最初の毛皮のグループが定期的に大会に集まり、擬人化された動物や貿易芸術を取り上げた作品について話し合いました。
このガラッチグループは、最終的にはスピンオフするのに十分な臨界質量を獲得しました Rowrbrazzle 、1984年に最初の毛皮に焦点を当てたアマチュアプレス協会（同人誌を考えますが、より排他的です）。サクラメントのウェスターコンは、ファンのマーク・メルリーノとロッド・オライリーが主催した、1985年と1986年の最初の非公式および公式の毛皮パーティーの主催者でした。毛皮のようなコミューンの 跳ねるスキルテア 。ゆっくりと、しかし確実に、他の理由ですでにファンダムになっている毛皮は、彼らだけではないことを発見していました。
アニマリンピックス 毛皮のようなファンダムのこの段階の重要な部分でした。 1980年の夏季オリンピックの報道のためにNBCから委託された擬人化された動物をフィーチャーした、オリンピックのパロディー。 リリース履歴に問題がありました 。カーター大統領がモスクワ夏季オリンピックをボイコットしたとき、ネットワークはスペシャルの冬季オリンピック部分のみを放送しました。両方の部分は、1980年のマイアミ映画祭でデビューした劇場公開になりましたが、その夏に海外でのみ公開されました。スペシャル全体がついに1984年にStatesideに戻ってきました。このとき、HBOとShowtimeで放映されました。
（制作チームの数人のメンバー アニマリンピックス より大きく、より明るいものに進みました：Lisbergerは共同執筆し、監督しました トロン 、アートディレクター兼アニメーターのロジャー・アレーズ監督 ライオン・キング 、アニメーターディレクターのビル・クローヤーが執筆および監督 FernGully 、そしてアニメーターのブラッドバードは、まあ、 ブラッドおかしくなり鳥 。）
この拷問されたリリースの歴史は、初期の毛皮のようなファンダムがルームパーティーのために会合を始めたのと同じように、それがStatesideを落としたことを意味しました。オリンピックの観客を対象としたそのすべての年齢のユーモアは、擬人化された動物が子供のものであるという仮定と戦う毛皮に訴えました。また、それ以前またはそれ以降、アニメーションで擬人化されていない多くの種を含む、信じられないほど多様な動物のキャストを誇っていました。 1985年のウェスターコンパーティーで間違いなく上映され、ファンが記憶から対話を語ることができるため、ファーリーファンダムのロッキーホラーと呼ばれるまで、10年にわたってファーリーパーティーで人気のあるセレクションになりました。
アニメーションのルネサンス時代（80年代半ばからミレニアム）
80年代半ばと90年代は、アニメーション、特にテレビアニメーションのルネッサンス時代と見なされていました。考えてみてください。これは、WBテレビネットワーク（安らかに眠る、ミシガンJ.フロッグ）、ディズニールネサンス（ リトル・マーメイド に ターザン ）そして米国でのアニメの主流の台頭。最初の毛皮を引っ掛けるコンテンツを作成してから50年弱、ワーナーブラザースとディズニーは、新世代の毛皮を喜ばせ、刺激するコンテンツの作成に熱心に取り組みました。
それはすべてから始まりました ガミーベアのディズニーの冒険 1989年、本物の脚を開発し、冷酷なシンジケーションに十分なエピソードを獲得した最初のウォルトディズニーアニメーションテレビの制作。それはすぐに人気のあるものが続きました チップとデール：レスキューレンジャー 、 ダックテイル と テイルスピン 、それぞれが前回よりもハイコンセプトです。これにより、2時間のシンジケーションブロックであるディズニーアフターヌーンが生まれました。これは、心温まる家族の冒険、スーパーヒーローのリフ、シットコムなど、さまざまなジャンルのほぼ壁一面の擬人化された動物でした。 ティモンとプンバァ あるはずだった。 1970年に再開されて以来ずっと足を引きずっていたワーナーブラザーズアニメーションは、1990年にヒットしました タイニートゥーンズアドベンチャー 、続いて アニマニアックス と ピンキーとブレイン 。彼らは次のような映画にさえ分岐しました スペースジャム と 猫は踊らない 。
ライフオブデビッドゲイル映画
要するに、これがミレニアル世代の毛皮が存在する理由かもしれません：薄い 供給 。
アニメーションのルネッサンス時代は、毛皮のようなコンベンションの夜明けと一致しました。 1989年、ルームパーティーの主催者であるMerlinoとO’Rileyが組織化を支援しました ConFurence Zero カリフォルニア州コスタメサで。これは、ファーリー大会だけが機能するかどうかを確認するためのテストでした。出席が少なかったにもかかわらず、最初の公式ファーリー大会は、 ConFurence 1 、翌年開催されました。東海岸の毛皮がによって差別されていると感じたとき フィルコン 1994年に、彼らは独自の大会を開催することを決定しました。 Furtasticon 、それは彼ら自身の大会をサポートするのに十分な毛皮が国のその側にあったことを示しました。フィットして開始した後、ピッツバーグの アンスロコン 1999年にデビューし、世界最大のファーリー大会になりました。
独自の人口統計になる（2000年から現在まで）
ミレニアムの夜明けは、アニメーションのルネッサンス時代に彼らが毛皮であることに気付いた人々が彼らの種類をオンラインで見つけたので、毛皮のファンダムの数が着実に増加しました。これらの数字は、次のような両方の地域大会の台頭につながりました。 毛皮のような週末のアトランタ 英国のような国際条約 RBW とオーストラリアの MiDFur 。 DeviantArt、SheezyArt、FurAffinityの台頭は、毛皮で覆われたアーティストと作家が互いにつながり、彼らのために特別に設計されたスペースで作品を共有する方法も提供しました。 （FurAffinityは、Archive of Our Ownがメディアのファンダムであるように、ファンダムを毛皮で覆うことです。）
もちろん、ファンダムでの認知度が高まるにつれ、主流メディアやインターネット文化での認知度が高まり、不承認から積極的に否定的なものまでさまざまでした。 毛皮を土のように扱うオタク文化の偽善を指摘するxkcdコミックでさえ、すべての毛皮が毛皮に対する性的フェチを持っていると想定しているという点まで 。私の逸話的な経験では、これは10代で少し落ち着いたようです。人々がそれについて落ち着いたからではなく、ブロニーが以前は毛皮全体に予約されていた火を引いているからです。
プラグインされた灰色の50の色合い
10代の若者は、毛皮に飽き飽きするのに十分な量の材料を提供し続けています。 アバター 、世界で最も忘れられがちな27億ドルの収益を上げている映画は、セクシーな猫のエイリアンに関するものでした。ロケットラクーンは、マーベルシネマティックユニバースの毛皮のような基準を満たしています。しかし、最も重要な変化は、何十年も前にコミュニティに最初に影響を与えた企業が、今ではかつての子供たちに求愛しているということです。
ディズニーの ズートピア リリース時に次世代の毛皮の試金石になる運命にありました。これは、キツネとウサギがズートピアの街を救うために偏見を脇に置き、その擬人化されたうぬぼれを利用して、人種や階級の問題に非常にアクセスしやすい方法で取り組むことについての警官の話です。 （これにより、毛皮で覆われていない友人や家族を売り込むのがはるかに簡単になります。）家族向けですが、DreamWorksのような子供向けのものではありません。 歌う！ そして、ニック・ワイルドはジェイソン・ベイトマンのように聞こえ、ロビン・フッドのように見えます。それでもなおニックに押しつぶされていることに気付く非毛皮で驚愕を引き起こします。本質的に、それは毛皮のキャットニップです。
そしてディズニー 知っていた それ 映画の最初のマーケティング活動では、ファーリーミートアップグループのFurlifeに直接連絡を取り、ソーシャルメディアで映画を共有するように勧めたためです。 。ファーリーはファンダムのような批判的な大衆を獲得しており、フィルコンからサイドアイを得た時代とはかけ離れた、彼らが愛するものそのものによって直接販売されています。
過去80年間で、毛皮は空想科学小説のファンダムのニッチの間のニッチから、彼ら自身のマーケティング人口統計へのしっかりと定着したファンダムへと変化しました。他のファンダムと同様に、毛皮で覆われたファンダムの将来を予測することは困難ですが、オリジナルの作品に焦点を当てているため、メディアファンダムに欠けている珍しい脚（4つ？申し訳ありませんが、やめます）があります。ですから、次に何が起こるかははっきりとは言えません。
しかし、私は安全に1つのことを言うことができます。何が起こっても、これはすべてディズニーとワーナーブラザーズの仕事です。
