ディズニーアニメーション

初：ミッキーマウスは90年前に最初のアニメーション映画スターになりました

2024

1989年から1999年までの10年間に、ディズニー映画を子供と接線関係にある人の家庭用品にするルネッサンスのずっと前に、ウォルトディズニーカンパニーをゼロから構築したアニメスターがいました。正確には、マウス。

または、実際には、ウサギの2番目のドラフトです。ミッキーマウスの起源は、ウォルトディズニーの次点としてスタートしたとしても、アニメーションをどのように前進させたかについて、意地悪で、乱暴で、騒々しく、革命的です。アニメーションの歴史の専門家であるダン・バシャラ博士によると、ミッキーはちょっとした事故です。最初のウォルトはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットを作成しましたが、契約紛争中にキャラクターに対する法的権利を失ったため、ミッキーがオズワルドの後任となりました。（真剣に、2つを並べて見てください。耳の形を除いて、ほとんど区別できません。）現代の反復でも、次のことを確認するのは困難です。

オズワルドに関する前述の契約紛争は、ディズニーとユニバーサルスタジオとの契約に関するものでした。そこでは、動物（マウスなど）をフィーチャーしたコミックアニメーションの短編映画に焦点を当てた小さなスタジオが崩壊した後、彼はビジネスを行いました。ディズニーの2つのスタジオ（Laugh-O-GramStudioとDisneyBrothersStudio‍）は、ミッキーマウスとなるものの発祥の地でした。その後の野心は、完全な失敗または漫画の大流行による完全な乗っ取りのいずれかにつながるでしょう。

ミッキー（旧姓モーティマー）の名前と、飼いならされたネズミが机の上を這うというディズニーの特別なインスピレーションについての伝聞がありますが、ユニバーサルがオズワルドを所有していたことで、ディズニーはキャラクターを必要としていました。ミッキーは、ディズニーの新しいスタジオ（および彼の忠実なアニメーターであるUb Iwerks）が反動した結果でした。

マウスはに表示され続けましたお化け屋敷そして（一部の人は） 帝国の逆襲 、しかし何よりもまず、彼は短編映画のトリオのおかげでそれ自体がスターでした： プレーンクレイジー 、 ギャロッピンガウチョ 、および-腰を振るマウスが今日のモダンアイコンに最も近い映画クラスの定番- 蒸気船ウィリー 。 プレーンクレイジー チャールズリンドバーグの空中アクロバットに触発され、空中アクロバットがたくさんあります。 ギャロッピンガウチョ ダグラスフェアバンクスのパロディーでした ガウチョ サルサを踊る少女の愛情をめぐるカウボーイの乱闘が含まれます。

これらは、ディズニーの成功のためにミッキーが必要としていたものではありませんでしたが、それでも将来のアニメーションの革新のヒントがありました。バシャラ氏によると、ディズニーとアイワークスは、遠近法や視差など、最終的にディズニーの漫画を視覚的リアリズムの観点から最先端のものにするすべてのものを実験していたという。前景のキャラクターは、水平に移動すると背景のキャラクターよりも速く移動し、リアルな奥行きの錯覚を与えました。一方、ディズニーの漫画は、単一のフレーム内のさまざまな平面に沿って複数の焦点を採用していました。これらは、最初の2つであっても、洗練されたアニメーションでした。ショートパンツはミッキーにスポットライトを当てることはありませんでした。

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3つすべてが1928年に制作され、試写会が行われましたが、最初の2つは一般の視聴者への配布を見つけることができず、 蒸気船ウィリー 1928年11月18日に、ミッキーの事実上の初演が幅広い視聴者に向けられました。これは、サイレントコメディーの最大のスターの最新映画の1つ、バスターキートンのパロディーとして登場しました。 蒸気船ビルジュニア 、そして帝国を立ち上げました。これをどのように達成したかは、象徴的な知識、道徳的な硬直性、そして2つのテクノロジーの開発の正しい交差点にある必要がある運の組み合わせです。

トーキーが全国を席巻していた時代でした。それが理由です 蒸気船ウィリー ミッキーの3番目のショートであるにもかかわらず、ゲートから急いで出されました（前の2つは後でサウンドが再装着されました）：それは同期されたサウンドを持っていました。ウォルトディズニーは、 ジャズシンガー 、最初の実写トーキーであり、彼の漫画に同期したサウンドをもたらすためにジャンプしました-フライシャー兄弟（ベティブープ、ポパイ）が過去2年間、歌を中心としたショートパンツで実験していたものです。

ミッキーの漫画は必ずしも歌に焦点を当てているわけではなく、効果音を含んだドタバタ劇で短編小説を語ることに焦点を当てていました。これらの初期のミッキーショーツで面白いのは、ミッキー自身ではなく、動物のギャグが漫画の音楽構造と融合する珍しい方法です、とバシャラは言います。ミッキーはあらゆる種類の納屋の動物をいじくり回しているように見えますが、楽器への変身により、ミッキーは悪党というよりも魅力的な魔術師のように見えます。

対照的に、ミッキーは喫煙、飲酒の盗賊です ギャロッピンガウチョ そして、ミニーに関しては答えを受け入れないクリープ プレーンクレイジー 。彼の（かなりしばしば不快な）悪党は、それが風変わりで不可能な音楽的嫌悪感（アヒルの首を奇妙なバグパイプ/トロンボーンのアマルガムに伸ばすなど）で現れたときに飲み込みやすくなりました。権威を揺さぶるネズミの中で子供たちに親しみやすさを見つけたディズニーは、それまで音の現象に焦点を当てていた音のトゥーンに健全さと特徴をもたらしました。

これはディズニーが得意だったものだとバシャラは言います。これは、実際に最初にそこに着かなかったとしても、新しい領域を獲得するディズニーの驚くべき能力のもう1つの例です。最先端のテクノロジーとともに、完全に市場性のあるキャラクターをアニメーションの最前線に持ち込むことは、勝利のミックスでした。ミッキーマウスとサウンドが一緒に到着しました、そしてそれはそのような強力なパンチを詰め込んだ組み合わせです、とバシャラは言います。

ディズニーは決して振り返ったり、減速したりしませんでした。ミッキーの現在のアニメーション作品の後部座席にもかかわらず、表彰台は常に何よりもまずスターでした。