gov-civil-vilareal.ptalebrijesが熱の夢からココの壮大な生活にどのように生まれたか
>魅惑的な民芸品、特にalebrijes —幻想的な生き物のメキシコの民芸品のファンとして、通常は張り子で、またはオアハカ盆地の魔法の（そして彫りやすい）コーパルの木から彫刻されています—ディズニーピクサーのものだと思います ココナッツ これまでに作られた中で最も美しい映画かもしれません。それは誇張のように聞こえるかもしれませんが、2つの豪華にレンダリングされたアレブリエが重要な役割を果たしている映画を見たことがあれば、少なくともそのカテゴリの候補であることを否定することはできません。もちろん、明るい色が気に入らない場合を除きます。
燃えるような色で、月から見ることができます。 700万個のライト 死者の国の驚異的なショットで、 ココナッツ それはメキシコの最も活気のある伝統の中心からまっすぐに来ているように見えます。映画製作者がプロデューサーのダーラ・K・アンダーソン（ トイストーリー3、車、モンスターズインク。 ）現在Blu-ray、DVD、およびデジタルで利用できる映画について話し合っている間、SYFYWIREに話しました。
それらの写真の多くは、メキシコ全土、特にオアハカ地域で見られる、完全にフォトジェニックなalebrijesのさまざまなバージョンを特集しています。 「彼らはカラフルなキメラ動物であり、ロバとワシの足のようなもの、そしてあらゆる種類の奇妙な動物の混合物です。」 アロンソ・マルティネス 、のメンバー ココナッツ のキャラクターチームと生涯のファンであり、alebrijesのコレクターであるとSYFYWIREに語った。 「子供の頃、漫画本のカードを集めたり、 ルーニーテューンズ また ポケットモンスター またはそのようなもの、そしてこれらはそのように感じました、それらはこれらの非常にユニークなものであり、あなたが入った各店は劇的に異なるスタイルを持っていました。いつもかっこいいと思っていたので、子供の頃から集め始めました。映画を作っているときにたまたま重宝しました ココナッツ 。 '
実際、チームは、マルティネスのアレブリエの多くがピクサーのオフィスに座っていることを知ったとき、すぐにそれらをすくい上げてコレクションを移動しました。コレクションは、彼が映画に出演していた「2、3年の間」アートルームにとどまりました。 （その後、返品されていることに注意してください。）
クレジット：Disney-Pixar
このように、alebrijesは完成品のいたるところにあります。 「映画を何度も何度も見て、私が見たことのないシーンにアレブリエがいることに気付くのはとても楽しいです」とマルチネスは言います。
映画からわかるように、チームは神話上の生き物とその視覚的なストーリーテリングの可能性、特に「スピリットガイドの全体像」に恋をしました」とアンダーソンは言います。そして、ダンテとペピータはの重要な部分になりました ココナッツ の話ですが、「厳密な意味では、実際には死者の日には含まれていません。」
「正しいことから逸脱する場所については非常に注意する必要があります。そうする場合は、全体を通して非常に敬意を払う必要があります」とマルチネス氏は言います。しかし、alebrijesは特定の神話的または宗教的なものから来ているわけではないので、そこには多くの創造的な自由を与えることができます。
この映画では、完全に生きている少年ミゲルが、死者の日を祝うメキシコの祝日、死者の日を魔法のように偶然に渡り、生きている家族が故人を思い出し、精神的な旅を手伝っています。 。しかし、この映画は休日とその伝統について深く掘り下げていますが、alebrijesはその絵に正確には適合していません。しかし、あなたがそのような美しさを映画に持ち込む可能性があるとき、あなたは伝統を少し曖昧にします。
「メキシコの美しい側面を映し出す映画を作る上で、それを見逃すのは難しすぎるように思えました」とマルチネスは言います。 「そしてそれは一種のalebrijesの意識を高めました。」
「私たちのストーリーラインにクリエイティブライセンスを追加して取得するというアイデアは、私たちが何をしているのかを知っている方法で、すべての人に祝福されているように見えたと思います。いつでも誰かと話したり、外部の人を連れてきたりすると、彼らは「あなたが知っている、alebrijes…」と言うでしょう、そして私たちは言うでしょう、「私たちは知っています。私たちは知っています」とアンダーソンは言います。 「しかし、それはどのように感じますか？私たちはあらゆる方法で決定的な映画を作ろうとしているわけではありません。そして、みんなのような集合的な祝福がなければ、私たちは決してそれをしません。そして、誰もがそれについてかなり興奮していました。」
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クレジット：Disney-Pixar
ママ・イメルダの巨大なアレブリエであるペピータを見てみると、 ココナッツ 、理由がわかります。彼女はあらゆる種類の生き物の怒りの蛍光融合です：「それはジャガー、ワシの足、ワシの羽です、私は雄羊からの角だと思います」とアニメーターが彼女を生き返らせることを可能にしたペピータのデジタル人形を作成したマルチネスは言います。 「それから、尾の後ろで羽が発生する方法を少し考えていました。それはトカゲの尾のようにインスピレーションを与えます。」そして彼女は80年代のスキージャケットよりも明るく輝いています！
それはまったくユニークで幻想的に聞こえるかもしれませんが、1930年代にメキシコのピニャータメーカーであるペドロリナレスによって最初に構想されたように、実際にはアレブリエの伝統に基づいています。彼が死の床に横たわっているとき、リナレスはこれらの魔法の生き物でいっぱいの森の熱の夢に漂い、すべてが彼に無意味な言葉「alebrije！」を叫びました。
クレジット：Disney-Pixar
このようなワイルドなミックスは確かにアニメーションの課題ですが、アニメーションの課題はDisney-Pixarの基盤となっています。したがって、会社の「デジタルバックロット」のすべてのリソースを背後に置いて、 ココナッツ のアーティストは仕事に取り掛かりました。
「それらの大部分であるalebrijesは、パーツのキットでできており、他のすべてのフィルムの動物から作られています。 「私たちはデジタルバックロットに入り、意味のあるキャラクターをすべて引き出しました。私たちがやったばかりの最新の映画は 良い恐竜 、そして彼らはたくさんのバグと恐竜のキャラクターを持っていたので、私たちはそれらを完全に認識できるようにしたくありませんでしたが、それは私たちがデジタルバックロットで買い物をした最初の場所です。
「恐竜を愛する私の友人に虐殺されることはわかっていますが、トリケラトプスのように見えるものがありますが、そうではないことはわかっています。角に20匹の動物がいます」とマルティネスは言います。彼らが使用した1つの特定の生き物 良い恐竜 。 「そしてそこから、本当に奇妙に見えるホリネズミや鳥などがたくさんありました。私たちはそれらのいくつかを取りました。 モンスターズ・ユニバーシティ 、そして私たちが見つけることができるものは何でも。」
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それから彼らはポイントを押したり引いたり、それらを異なる色で陰影を付けたり、死者の国全体で見られる活気に満ちた生き物の連祷を作成したりしました。
そのようなスピリットガイドの1人は、生きている世界でも同様の機能を果たしました。ミゲルのXolo犬ダンテは、シーンスティーラーでした。
「Xolo犬はスピリットガイドでした。埋葬されたとき、ミクトランの地にたどり着くまでに7つの段階を経て、Xolo犬を連れて行く必要があり、それがあなたの旅へと導きました」とアンダーソンは言います。 「それがダンテが生まれた経緯であり、パートナーとスピリットガイドを持つという考え全体です。」
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興味深いことに、映画の第3幕では、ダンテは通常の外観のXolo犬から、死者の国のテクニカラーの翼のあるアレブリエバージョンに移行します。しかし、ミゲルがついに生きている国に戻ると、ダンテは通常の色に戻り、翼と派手な羽を失います。ペピータもありますが、日常の飼い猫として。
アンダーソンは、それを販売するために「パラレルユニバースロジック」を使用したと言います。
「あなたの猫があなたの頭を越えて見つめ、部屋の幽霊を見ているとき、あなたはどのように知っていますか？それで、最後のシーンのペピータとダンテは、町に戻ってきて、彼らが立ち寄ったのを見ると、彼らはただの普通の犬と猫であり、世界を横断することができます。動物はそのような能力を持っており、気まぐれで両方の世界にいるという考えです。
しかし、彼らがどの世界にいるかに関係なく、動物とアレブリエはまだ収まらなければなりませんでした。 「それから抜け出さないでください」とアンダーソンは言いました。 「それで、挑戦はそれをできるだけ経済的にすることです—より良い言葉の欠如のために—それでも彼らが収まるつもりだった世界と同じくらい多くの美しさと詳細を持っています。」
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アレブリエを生き生きとさせるためにアーティストが何を経験したかをよりよく理解するために、マルティネスは私たちにプロセスを案内してくれました。 「そこから、あなたはそれが持っているかもしれない個性のアイデアを得ることができます」、あるいはそれは生き物の種類がどのように見えるかについてさえ説明するかもしれません。そうすれば、アートは「多くの、多くのバリエーション」を描くでしょう。ペピータには、グレッグ・ダイクストラによって作られた粘土の彫刻もありました。これは、マルティネスにとって、「かなりクールなキャラクターから好きになった瞬間」でした。
彫刻に基づいて、マルチネスはデジタルモデルとリギング、またはアーティキュレーションを作成しました。 「コンピューター内に彫刻ができたら、動き回ってさまざまな表情を作成したり、体を動かして翼などを開いたりする機能をコンピューターに与える必要があります。そこで、アニメーターがキャラクターのポーズをとるために使用するユーザーインターフェイスを作成します。明らかに、私はキャラクターの演技であるアニメーションを行いません。アニメーターがパペットを動かせるようにするパペットを作成するだけです。」
しかし、詳細を正しく理解するために多くの作業が行われているため、おそらく「ちょうど」はそれを少し過小評価しています。 「ペピータが打つ必要のある最も重要なポーズの1つは唸り声だったので、怒っている猫の1,000枚以上の画像を見たに違いありません」とマルチネスは言います。
アロンゾ・マルティネス。クレジット：Disney-Pixar
しかし、どのようにして映画製作者は目を圧倒することなく、これほど多くの鮮やかな色を落とすことができたのでしょうか。
「彼らは視覚的なストーリーテリングの見事な仕事をし、あなたが美しさに満ちているというコントラストを持っていますが、あなたは優先順位について混乱することはありません。右手で、あなたはこの視覚的な饗宴に行くことができます、そしてそれはあまり多くありません」とアンダーソンは言います。 「この映画はあらゆる点で非常にやりがいがありました。最後の1ピクセルをすべて使用したので、すべてを画面に表示しながら、レンダリング可能で見栄えを良くすることができました。」
「明るい色を知覚したい場合は、背後にたくさんの黒を配置する必要があります。対照的に、色が本当にポップになります」とマルチネスは付け加えます。
私たちの間の山はどれくらいですか
クレジット：Disney-Pixar
「この映画には巨大な範囲があります」とアンダーソンは、幻想的なアレブリエを生き生きとさせるという最大の課題について話し合いながら言います。 「私たちが持っているセットの数とセットの詳細の量、群集の数、人間とすべてのスケルトンの群集の数、そしてそれらはすべて服を着ていることがわかります。つまり、そのすべてがスコープです。そして、その上に、「そして、アレブリジェが欲しい！」と言いました。
アートフォームのコレクターであり、崇拝者である私も、明らかにそうしています—できるだけ多くのアートフォームを手に入れることができます。そして、私はそれらが魔法のように提示されているのを見たことがありません。 ココナッツ 。
